Go to

10 profesionálních tipů pro vytváření postav

4. October 2018

Back to blog
10-sovetov-po-sozdaniyu-personazhej-ot-professionalov

1. Zaměřte se na výrazy obličeje
Tex Avery, tvůrce kačera Duffyho, Bugse Bunnyho a dalších milovaných animovaných postaviček, nikdy nezanedbával mimiku. Rozvíjel své postavy a díky tomu byly populární.

Podle povahy postavy může být jeho emoce buď jasná, nebo mírně skryté. Když vyvíjíte svou postavičku, přemýšlejte o jeho osobních vlastnostech a teprve poté pracujte na výrazech tváře.

2. Udělejte postavy něčím zvláštní
Když Matt Greining vytvořil Simpsonovi, věděl, že musí nabídnout publiku něco zvláštního, něco, co by se lišilo od ostatních televizních pořadů. Napadlo ho, že když divák prochází programy a narazí na kreslený film se žlutými postavičkami, musí ho to zaujmout.

Když vytváříte vlastní postavu, snažte se, aby se co nejvíce lišila od těch, co už existují. Musí mít zajímavé vizuální vlastnosti, které se budou zdát divákovi neobvyklé. Stejně jako žlutá kůže a čtyři prsty místo pěti.

3. Experiment
Pravidla jsou proto, aby se porušovala. Alespoň to říká ilustrátor Yuck . Když začne s vytvářením své postavy, neví ještě, co z toho vznikne. “Poslouchám hudbu a výsledná postava závisí na mé náladě: vznikají podivné nebo roztomilé postavičky. Vždycky chci kreslit něco, co mě zajímá. “říká.

4. Myslete na ty, pro které tvoříte
Přemýšlejte o vašem publiku. Pro dospělé je třeba vybrat zcela odlišné povahy, barvy i nástroje interakce než pro děti.

5. Zkoumejte
“Nikdy nepracujte bez materiálu, vždy se podívejte na něco, od čeho se můžete odrazit. Sežeňte si fotky lidí, kteří mohou být dobrým základem pro vaši práci. Například jejich oblečení, účes, obličej. Dokonce, i když vaše postava není člověk, přemýšlejte o tom, odkud pochází jeho DNA a začněte od ní. Jak začnete pracovat s příklady, vaše práce bude jasnější a více zapojená. “- ilustrátor Gal Shkedi.

6. Začněte jednoduše
“Vždy začínejte s jednoduchými tvary. Čtverce jsou dobré pro silné a tvrdé postavy a trojúhelníky budou perfektní, pokud chcete udělat postavičku víc děsivou. No, pokud chcete přátelský charakter, použijte oblé tvary. “- ilustrátor Jorfe.

Stojí za zmínku, že bez ohledu na to, jak složitá je postava, skládá se z jednoduchých prvků. Vycházíme z jednoduchých, postupně vrstvených prvků a končíme s uceleným obrazem.

7. Technika není nejdůležitější
Umět kreslit vám hodně pomůže, pokud chcete prezentovat svou postavu v různých polohách a z různých úhlů. A tato dovednost vyžaduje praxi. Abychom však vytvořili důvěryhodný a příjemný charakter, nejsou umělecké dovednosti tak důležité.

“Snažím se proniknout do postavy, zdůraznit její zvláštnosti, kombinovat je a pracovat na nich. Kreslím mnoho různých variant jedné postavy, dokud nejsem spokojen s jednou z nich. “- ilustrátor Nick Sheehy.

8. Vytvořte příběh
“Pokud chcete, aby vaše postava existovala nejen v komiksu nebo jako karikatura, pak byste měli trávit čas vymýšlením příběh. Odkud přišla, jak se to stalo, co se děje v jejím životě – to vše pomůže vytvořit integritu. Někdy je příběh postavy zajímavější než jeho současné dobrodružství. “- Pixar.

9. Pracujte s povahovými vlastnostmi postavy
Zajímavý vzhled ne vždy stačí. Povaha je klíčem, postava musí být konzistentní ve svých emocích a činnostech.

10. Prostředí
Dalším pravidlem je zapracovat na prostředí, ve kterém se postavička nachází.
“Chcete-li, aby vaše postava byla uvěřitelná, pak udělejte věruhodný svět kolem ni. Přemýšlejte o životním prostředí a snažte se, aby vše spolupracovalo. ”

Baví Vás prohlížet si ilustrace a chtěli byste je sami umět namalovat? Nevíte, jak to všechno pojmout? My Vás obrovským možnostem umění ilustrace rádi naučíme. :)
https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

IMG_7051

Our newsletter!