16. November 2015
Americká krajinářka Erin Hanson, momentálně žijící v Los Angeles, má svůj osobitý styl zachycení krajiny. Její olejomalby jsou plné barev a působí velmi pozitivně. Jaký je Váš názor na toto umělecké pojetí krajiny?
12. November 2015
Dva návody krok za krokem jak na krásné jehelníčky buďto ve tvaru koblihy nebo ježečka.
8. November 2015
Jak se módní čili fashion ilustrace liší od obvyklé ilustrace? Je potřeba získat specializované vzdělání nebo stačí mít pro módní kresbu vášeň?
Moderní fashion ilustrace se zrodila ze skic prvních módních návrhářů. Pomocí náčrtků návrháři slaďovali své nápady se zákazníky. Bylo to o mnoho levnější než pokaždé šít model z látky.
Pozdější módní kresby se začaly používat v reklamách na nové kolekce a v časopisech jako Vogue, Life, Harper Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Nyní je módní ilustrátor plnohodnotnou profesí. Talentovaní umělci s originálním podáním obrázků hledají reklamní agentury, módní domy, butiky a časopisy.
Vzdělání módního ilustrátora se liší od běžného výtvarného vzdělání. Důležité je nejen umět kreslit, ale také znát trh zvenčí, chápat jeho tendence a vytvářet obchodní kontakty.
Práce módního ilustrátora je o vytváření skic, obrázků, knih, ilustrací, reklamy, fashion obálky. To znamená, že díla musí být jasná, zářivá, s důrazem na sémantické detaily obrazu.
Módní ilustrátoři kreslí:
Celé modely na postavě
Detaily modelu a portréty
Kosmetiku a parfémy
Šperky a doplňky
Vzory textilií a materiálů
Módní ilustrace je poptávána nejen v designu oblečení. Můžete kreslit různé značkové věci a doplňky, parfémy a kosmetiku.
Umělci často spolupracují s reklamními agenturami a navrhují sezónní kampaně značek: plakáty, billboardy, výlohy, dekor v obchodech.
Tradiční ilustrátoři kreslí na papír – pro každý materiál mají své vlastní druhy. Nejběžnějšími uměleckými nástroji jsou inkoust, akryl, akvarel, designérské fixy. Ty umožňují obrazu předat dynamiku a jas.
Pokud autor upřednostňuje vytváření nebo zpracovávání výkresů v elektronické podobě, musí umět pracovat v grafických editorech, alespoň v Adobe Photoshopu a Adobe Illustratoru.
Nejčastěji však ilustrátoři kombinují obě metody práce – nejprve kreslí módní skici ručně a poté je upravují v programu.
Tímto způsobem pracuje I fashion ilustrátorka Sophie Griotto. Narodila se v roce 1975 ve městě Ales, na jihu Francie.
Studovala design oděvu. Její kreativní cesta začala v Nimes, Toulouse a Paříži ilustracemi a kresbami pro různá malá vydavatelství. Nyní vytváří ilustrace pro historické motivy některých módních časopisů a knih.
Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace!
https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-fashion-illustration/
8. November 2015
Umělkyně Marta Nael pracuje s kombinací pastelu a akvarelu, která v jejím podání vytváří syté barevné efekty. Navíc když zachycuje takové krásné slečny, není divu, že celkový výsledek je prostě úžasný!
8. November 2015
Technika One Stroke je poměrně novou technikou, která se vyznačuje obzvláště svojí jednoduchostí. Název „One Stroke“ sám napovídá, že se jedná o techniku tzv. „jednoho tahu“.
Postup při malbě touto technikou je velice jednoduchý a efektní a právě tím si získal široké publikum nadšenců. Celá technika spočívá v tom, že jednu hranu štětce namočíte do jedné barvy a druhou hranu do druhé, poté přetřete několikrát štětec o zkušební papír, aby se barvy na štětci uprostřed spojily, a pak už jen tvoříte. Většinou se využívá tmavé pozadí – černý, hnědý či jiný papír tmavé barvy – které podtrhne kontrast celého díla. Je také dobré si motiv, který chcete kreslit, předkreslit bílou tužkou či uhlem, aby se vám pak snáz tvořilo.
Technika One Stroke byla údajně vynalezena Donnou Dewberry, která je se řadí do mormonské komunity a měla dokonce televizní show s názvem „One Stroke Painting with Donna Dewberry“.
My v Draw Planet se snažíme vždy vytvářet nové kurzy či workshopy s aktuálními trendy, a proto jsme nemohli odolat pokušení vytvořit workshop s touto skvělou a jednoduchou technikou. Podle našeho názoru byl workshop velice zdařilý a všem se s touto technikou velice snadno pracovalo. Podívejte se sami na skvělé výsledky účastníků workshopu:
8. November 2015
Čínský umělec Liu YunSheng je výherce mnoha soutěží v akvarelu. Pracuje v tradiční čínské technice a je jedním s nejvyjímanějších a nejlepších umělců své generace. Často čerpá ze svých vzpomínek na život v Tibetu, maluje lidi, které tam potkal, každodenní život i krajinu.
2. November 2015
Etam Cru je skupina dvou graffiti umělců, kteří vystupují pod jmény Sainer a Bezt. Tvoří jak sólo, tak i společně obrovské nástěnné práce surrealistických scén nabitých východoevropským folklorem, mysticismem, fantazií a duchaplným humorem! Jejich práce jsou po celé Evropě přes Norsko, Bulharsko, Německo, Rakousko, Belgii až po Portugalsko a i mimo Evropu jako například v U.S.A. a Rusku.
1. November 2015
Práce ilustrátora a umělce zaměřeného na digitální grafiku a mixed media, který se jmenuje Archan Nair, jsou velice zajímavé. Umělec je samouk a začal tvořit až ve věku 24 let. Spolupracoval se společnostmi jako je Nike, RedBull, Canon, Sony atd.
16. October 2015
Umělkyně Crystal Wagner původně vystudovala tisk, momentálně však tvoří nejen tiskařské práce, ale také kresby, sochy a dokonce i instalace. To vše za použití především papíru. Tyto boxy na pomezí obrazů a soch, jsou pouhým výběrem ze širokého spektra jejich prací. Více o Crystal naleznete zde: http://www.crystalwagner.com/
4. October 2015
Steve Hanks je jeden z aktuálně nejvíce uznávaných mistrů akvarelu. Narodil se v San Diegu a tvoří ve svém stylu, který nazývá tzv.”emocionální realismus”, kdy často úmyslně zanechává tváře postav zahalené či odvrácené, čímž chce jednat podnítit divákovou představivost a zároveň nechat promlouvat tělo místo obličeje.
