Da Vinci dokázal popsat univerzální harmonii pomocí matematických formulací a od té doby je zlatý poměr uznávaným kritériem rovnováhy ve všech sférách a objektech, včetně kreslení.

Kompozici ve výkresu chápeme jako korelaci různých objektů na obraze, jejich části, skvrny a světlo, velikost a barvy, které představují jednu celistvost, schopnou sdělit hlavní myšlenku a náladu umělce. To znamená, že kompozice je konstrukcí uměleckého díla, podřízeného jeho charakteru, účelu a obsahu.

Mezi hlavní etapy budování kompozice pro začátečníky patří rozvržení listu papíru a náčrt budoucího výkresu, který je vytvořený podle pravidla „zlatého řezu“. Podle proporcí (nejčastěji je tento poměr 1: 2: 3) jsou kresleny schematické linie, které tvoří střed kompozice a často sémantické centrum obrazu.

Pokud zkusíte takto rozdělit obraz slavných umělců, uděláte na něj takovou mřížku, pak se budou hlavní linie shodovat s proporcemi zlatého poměru, například horizontální linie, linie očí v portrétech a tak dále.

Kromě obdélníku mohou být další postavy centrem kompozičních schémat i v jiném tvaru: kruh (vyjádření lásky, jednoty a opakování), trojúhelník (symbol síly) a další. Jsou to pravidla rovnováhy a směru a všechny tvary slouží k vyjádření významu obrazu v harmonickém provedení.

Naučte se s námi kompozici, přijďte na kurz kreslení a malování do Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Kresba velmi silně odráží osobnost. V kresbě uvidíte jako v zrcadle náladu, vnitřní stav i temperament autora.
Možná po takovém tvrzení řeknete, že nejde dosáhnout lehkosti při kreslení, dokud se sami nezměníme. Můžeme odpovědět ano i ne! Zkušený umělec dokáže do obrazu vložit pocity a náladu, které potřebuje.

Pokud budete plně ovládat kresbu, umožní vám nastavit náladu, nebo stav, který by mělo dílko zobrazit.
Jestli nemáte tolik zkušeností a dostatečné znalosti, jestli jste zatím na začátku tvůrčí cesty, pak bude vaše kresba plně odrážet vaši nejistotu, sevření a váš stav bude snadno čitelný z výkresu.

Aby to šlo lépe a snadno, jediná rada zní … uvolněte se!

– oprostěte se od názorů ostatních lidí.
– vypněte své vnitřní kritiky (nejspíš jde stejně znovu o názor z venčí, i když je to názor mýtického učitele výtvarky z dětství).
– nepředpokládejte, jak byste měli kreslit

Jak se osvobodit a odlehčit své povaze? Pravděpodobně se musíte začít mít rádi a domnívat se, že to, co děláte, je a priori dobré a správné.

JAKÉ JSOU KVALITY JEDNODUCHÉHO MYŠLENÍ?
Takové „lehké“ kresby, jak chápete, nejsou přímým kopírováním skutečnosti, ale její interpretací.
Umělec si vědomě vybírá, co malovat a co ne, zdůrazňuje vlastnosti objektu, které jsou důležité pro přenos obrazu, a ignoruje vše, co není tak významné. Co je k tomu potřeba?

Proces uvědomění
Pokud si nekladete za úkol jednoduše kreslit, pokud si nevymyslíte způsoby, jak dosáhnout cíle, pokud se dostatečně neovládáte, nic se nestane. Nejde to samo. Bez vašeho vědomého úsilí nebude vaše mysl a ruka přes noc změněná. Zvyk odstraňuje pouze vědomé jednání v daném směru.

Schopnost správně nastavit úkol
K pohybu v daném směru si musíte uvědomit, které cesty zvolit. V případě vytvoření svého vzoru byste měli určit, proč jste zvolili právě tento konkrétní vzor. Podívejte se na díla umělců, které obdivujete. Co je zjednodušuje? Minimální detaily a zobecnění? Barevná podmíněnost? Linky?
Identifikovat rysy a nastavit úkol znamená zvládnout zjednodušení.

Kreslení snadno
Schopnost abstrakce z konkrétního objektu a zvýraznění celkových vlastností objektů.
Hlavní problém obrázků začátečníků máme v tom, že se drží fotografie nebo jiné předlohy a snaží se co nejvíce sdělit tím, co vidí. Stále ještě neví, jak se posunout k abstraktnějšímu a zobecněnějšímu stylu, který charakterizuje to nejdůležitější ze zvolených objektů a vše ostatní vymazat.

Schopnost zdůraznit hlavní věc
Zaměření na hlavní objekt je obecně užitečná vlastnost psychiky. Musíte být schopni soustředit se na významné nejen v životě, ale i v kreslení.
Neustále se ptejte sami sebe, co je pro vás na obrázku to hlavní? Vyberte právě to, co jste si odpověděli a odřízněte vše ostatní.

Plynulost v obrazovém jazyce.
Ano, umění má svůj vlastní jazyk. Je to jazyk řádků, jazyk míst, jazyk barev. Pokud jazyku porozumíte, dokážete předat objekt, který máte na mysli, aniž byste jej přetížili zbytečnými detaily.

Za druhé, nastavte si cíl a držte se směru
Jak už jsme si řekli, pokud jste si konkrétně neurčili, čeho chcete dosáhnout a co zdůraznit, pak budete čerpat z vašeho autopilota.

Naučte se jazyk umění
Získejte základní znalosti ve vizuálním jazyce grafiky a malby. Studujte díla jiných umělců jejich analýzou. Zeptejte se sami sebe, jak se řádek, skvrna, barva, kompozice objeví v určitém obrázku?

Bez analýzy se budete ještě dlouho posvátně klanět před kresbami jiných autorů a myslet si, že nikdy nemůžete opravdu kreslit.

A pokud chcete projít kurzem pod vedením úžasných lektorů, svěřte se do nejlepších rukou v ateliérech Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/

V 80. letech 19. století se impresionismus zastavil a mladí umělci se snažili přijít s novými technikami, aby překonali populární styl. Říkalo se jim neoimpresionisté. Kolem roku 1885 se objevil ve Francii stylistický trend, který se nazýval pointilismus. Charakteristické je odmítnutí fyzického míchání barev kvůli optickému efektu (což znamená „míchání“ na sítnici oka diváka).

Zakládá se na samostatných (neizolovaných) tazích ve správné formě. Tahy mohou být kulaté, čtvercové (otisk štětce na plocho) nebo mírně protáhlé. Body jsou blízko sebe. Pokud se vzdálíte od plátna na dálku, sloučí se do souvislého obrázku. Barvy na těchto plátnech jsou obvykle světlé, jasné, vzdušné. Pointilisté používali barevné schéma podle impresionistů, ale tahy štětcem používaly pouze jako body. To je hlavní rozdíl mezi zmíněnými proudy.

Nová kreativní metoda byla vynalezena Francouzem Georgesem Seuratem, hlavním „schismatickým“ impresionistou společnosti. Všechno to začalo fascinací mladých umělců teorií barev. Georges studoval díla Charlese Blanca, Eugena Chevreula, Ogdena Ruda a úspěšně je aplikoval na obraze „Neděle na ostrově Grand Jatt“, který byl vystavený na poslední impresionistické výstavě v roce 1886.

Velký Grand Jatt, nyní uložený v Chicagu, udělal opravdovou senzaci a byl obecně vnímán jako programové dílo neoimpresionismu. Kreativní rozvoj Seurata však pokračoval. Zajímal ho nejen vliv určitých optických kombinací na sítnici, ale také emoční povaha vícesměrných linií a pohybů.

Divizionismus (jiné slovo pro pointilismus) odmítl spontánnost a výraznou individualitu charakteristickou pro impresionismus. Vyznavači nového hnutí uchovali na paletě barvy a pak je systematicky aplikovali na plátno ve formě teček. Impresionisté naproti tomu vždy pracovali široce a rychle, snažili se „chytit“ nepolapitelný okamžik a na systematickou vážnost Seurata a jeho kolegů nebyl čas.

Ve směru pointilismu pracoval také Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro, malíř krajin Henri Marteni, a od roku 1885 do 1890 jeden ze zakladatelů impresionismu Camille Pissarro.

Smrt Seurata těžce zasahuje rozvoj neoimpresionismu. Jakmile se dozvěděl o smrti umělce Lucien Pissarro, napsal svému otci: „Pointilismus zemřel s ním.“ Camille Pissarro souhlasil se svým synem: „Myslím, že máš pravdu, pointilistická technika je u konce,“ dodal, „věřím, že se objeví další důsledky, které budou pro umění velmi důležité.“ Georges rozhodně přinesl důležité poznatky do malířského světa.

Rozhodli jste se začít šít a řekněme, že jste si koupili Burdu. Otázka zní: „Kde začít?“.

Takže jste si vybrali jednoduchý top, otevřeli jste střih, překreslili jej, nastříhali jste látku. Potom otevřete pokyny k šití a zde si přečtete následující: „Na levé straně předních a zadních řezných značek udělejte malé zářezy. Otevřete zip a stiskněte spirálu miniatury, abyste viděli „linii švu“ mezi copem a spirálou. Umístěte otevřený zip na zadní stranu podél okraje střihu (přední strana) horní stranou na vrch. “

V mírném šoku a celí zmatení se vrhnete na maminku, babičku nebo tetu s prosbou o vysvětlení a pomoc. Snaží se vám vše dobrosrdečně vysvětlit a vy si připadáte prostě hloupě. Jste naštvaní, protože si uvědomujete, že jste přecenili své schopnosti.

Většina z těch, kteří začali šít na vlastní pěst, čelila podobné situaci. Někdo nakonec jde do speciálních kurzů a někdo si vybere bolestivou cestu samostudia. My vám chceme dát do začátků několik praktických rad:

1. Nemyslete si, že to na poprvé půjde dokonale
Banální rada, ale v našem světě perfekcionistů je vhodné ji čas od času opakovat. Připravte se, že cik-cak steh na jemném materiálu shrne látku a skrytý zip bude viditelný

2. Pochopte, že šití je dlouhá a tvrdá práce
Jen si představte: stříhání – “stehování”- zkoušení – provádění změn – zametání – zkoušení – blikání – vzpěra – zametání – blikání – zkuste dál atd. Buďte připraveni, že poprvé budete opravdu tvrdí.

3. Mistrovská díla nepřijdou hned
Šití bundy je velmi náročné. Začněte něčím menším, například sukní. Monochromatická sukně je perfektním začátkem. A proč?
– sukně – všeobecně uznávaný nejjednodušší bod povinného programu;
– poté, co jste sukni jednou nastříhali, snadno to zopakujete, takže je to skvělé cvičení do budoucnosti kvůli jednoduchosti designu, ale také pochopíte některé základní principy konstrukce;
– dostatečně pevný a hustý materiál nevyžaduje podšívku a barvy snadno zakryjí defekty.

4. Připravte se na technické potíže
Například si musíte zvyknout na svůj šicí stroj. Pokud ho zatím znáte pouze z obrázku, musíme vás varovat: jehly se zlomí, cívky vložíte špatně, linie stehů se někdy chová podivně a tak dále. Když se vydáte na cestu střihů a šití, buďte připraveni na to, že musíte být také technickým odborníkem na šicí stroje.

5. Poslední, pátý tip

Důvěra v sebe a vaše schopnosti budou pravidelně klesat pod snesitelnou míru. Motivace bohužel nejspíš ze začátku půjde stejným směrem. A touha poslat všechno do pekla jen poroste.
Můžete namítat, že přeháníme, ale takové chvíle pravděpodobně nastanou. V tu chvíli otevřete tenhle článek, přečtěte si, že je to normální a nejste v tom sami. Všichni jsme tím prošli :) A pak pokračujte v šití.

Nebo můžete se přihlásit na kurz šití v Draw Planet, který vedou ti nejlepší lektoři, kteří vám se vším v klidu pomohou a poradí :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-siti-zakladu-tvorby-strihu/

Krátký průvodce o tom, jak automatizovat proces inspirace. Doplňovat a obnovovat svou vnitřní knihovnu vizuálních obrazů je dobrým jakéhokoliv designéra bez ohledu na specializaci. Poradíme, co vám pomůže vytvořit tuto užitečnou funkci.

Proč je rozmanitost důležitá?
Podle našeho názoru je moderní designér trochu jako hráč pokeru, čím více jste viděli, tím lépe hrajete. Existuje také názor, že vytvoření nového je kompilací už existujícího. Čím více obrázků máte uložených ve své hlavě, tím rychleji zvládnete řešení určitých úkolů.

Na druhou stranu hodně silný obraz může být jakýmsi katalyzátorem inspirace. V důsledku se objeví něco nového a rozdílného od zdroje této inspirace.

V každém ze zmíněných případů musí návrhář inspiraci vidět. A samozřejmě je nutné nejen se dívat, ale dělat to smysluplným způsobem, pokaždé musíme rozebrat až do atomů to, co vidíme.

Pravidelně a automaticky

Čas zůstává tím nejcennějším, co máme. Ale myslíme, že každý designér by měl investovat část svého času do rozvíjení inspirace. A navíc by to měl dělat to pravidelně, aby u sebe rozvíjel správné návyky.

Můžete si třeba stanovit 30 minut denně, kdy si opravdu prohlížíte cizí práce, otevíráte a prohlížíte studijní inspirativní stránky a jednou měsíčně si projít váš výběr.

A pokud chcete navštěvovat inspirativní prostředí a naučit se třeba interiérovému designu, přijďte na kurzy v Draw Planet.

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

Jste milovníci výletů, přírody a nádherných výhledů do krajiny. A navíc vás zajímá malování. V tom případě je pro vás krajinomalba jako stvořená. Jak na ni?

Zpočátku musíme zmínit, že jste si nevybrali ten nejjednodušší obor. Ale přesto se ho určitě naučíte! Stačí si dát na čas a zvolit techniku, která vám bude vyhovovat. Nádherná díla vznikají technikou olejomalby a akrylu, nebo můžete malovat také akvarelem. O každé technice se dají napsat celé knihy, dnes se ale dozvíte pravidla, jak udělat kvalitní krajinomalbu.

1) Vyberte si hezkou krajinku, kterou budete chtít zobrazit.

Zní to banálně, ale ne vše, co se vám líbí na pohled, bude dobře vypadat i namalované. Krajina by měla být rozmanitá, abyste měli zajímavý materiál na své dílo. Určitě si vybranou část přírody vyfoťte a zjistěte, jestli je právě vámi zvolený výřez hezký i na obraze.

2) Když už budete v tom focení, vytvořte si předlohu.

Věřte nám, že ze začátku je o hodně jednodušší malovat podle fotografie, než podle skutečnosti. Na plenér si troufnou už opravdu pokročilí umělci.

3) Nejdříve načrtněte rozložení krajiny a vynechte detaily.

Pokud se budete věnovat detailům hned na začátku, ztratíte se v nich. Zatím se zajímejte o kontrasty ploch, o jejich barevnost a tvar. Nemusíte vykreslovat strom po stromu z každého lesa. Bohatě Vám bude stačit naznačit barevné přechody.

4) Až budete spokojeni s plochami, přidejte detaily.

Květina v popředí třeba dodá atmosféru, která vám doteď tak trochu chyběla. Zkontrolujte vržené světlo a přidejte světlo nebo stín všude, kde má být.

5) A znovu foťte.

Když vyfotíte svoje dílko, uvidíte ho zase z jiného úhlu. Můžete ho také porovnat se svojí předlohou. Samozřejmě nejde o to, udělat přesnou kopii. Spíš posoudíte, co byste ještě chtěli vylepšit a navíc se pokocháte :).

Krajinomalba musí dostat snad každého. Nádherná místa na nás dýchají z obrazů, jako bychom právě byli na louce u krásného lesa. Vrhněte se na to taky, zvládnete to! Přihlaste se na kurz krajinomalby pro začátečníky v Draw Planet. Milí lektoři vám prozradí jak na to a vyzkoušíte si různé techniky.

Čím jsou atraktivní akvarelové barvy?

Za prvé, snadno se ředí vodou. A tak může být přechod z jednoho tónu na druhý nepostřehnutelný. To vytváří skvělý transparentní kouřový efekt. Kouzla byste nikdy nemohli dosáhnout, pokud by byl akvarel hustší struktury jako třeba olejové barvy.

Za druhé se dá celkem hned malovat, nepotřebujete znát postup rozmíchání barev. Jak napovídá už název, stačí namočit štětec a hurá na to. Velmi jednoduše namícháte požadovanou barvu, skvěle se kombinuje a i dětem se akvarelem dobře maluje.

Barvy jsou bez zápachu a toxicity, další důležité plus. Navíc koupíte barvy celkem levně. Můžete použít jakýkoli papír, ale nejlepšího efektu dosáhnete při použití speciálního (texturovaného) papíru.

Vady na kráse akvarelu
Nevýhody akvarel jsou kupodivu úzce propojeny s jeho zásluhami. Například nejcennější vlastnost, transparentnost barev, znemožňuje autorovi skrýt sebemenší chyby v práci. Kromě toho ztrácí barvy po uschnutí svou sytost. To dělá začínajícím umělcům spoustu nepříjemností.

Také můžete začít s další vrstvou opravdu až po úplném uschnutí té předchozí. Ignorováním pravidla zaschnutí můžete zkazit celou svou práci.

A poslední významnou nevýhodou je deformace papíru. Při aplikaci akvarelu mokrým štětcem se nevyhnete jisté míře zkroucení.

Minusy malby akvarelem se ale dají v pohodě zvládnout! Přihlaste se do kurzu malovaní akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora všechno se podaří :).

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Začněte s kreslením zvířat i v dospělosti, není to jen zábava pro děti! Můžeme kreslit naše mazlíčky, koně, exotická zvířata, které vidíme v zoo. A někdy se dokonce pokusíme kreslit neexistující fantazijní zvířata. Kresba tužkou a dokonce ani malba nedokážou zobrazit všechny detaily, jako na fotografii nebo videu, ale pořád jsou ručně kreslené obrázky mnohem cennější a nám bližší, než jakékoli fotografie.

Kreslit zvířata správně je těžsí než neživé předměty, protože když je kreslíme, nesedí nehybně na místě, ale neustále mění svou polohu. Jak tedy nakreslit zvíře? Můžete se naučit kreslit zvířata bez velkého talentu, pokud budete postupovat krok za krokem a nejprve jednoduchou tužkou, Nejdříve si uděláte náčrtek ve formě obrysů geometrických tvarů.
Při kreslení obrázků zvířat je nutné zdůraznit jejich výrazné vlastnosti, které je odlišují od ostatních. Pokud kreslíme slona, bude mít samozřejmě chobot a velké uši. Počítejte také s tím, že první pokusy nakreslit milovanou kočku nebo psa nedopadnou úplně dobře, ale po několika pokusech je určitě budete moci nakreslit opravdu hezky.

1. Kočka je jako tygr
Kresba kočky je podobná kresbě tygra.
Všechna zvířata se od sebe velmi liší, ale existují i zvířata navzájem podobná, například pes a vlk, tygr a lev. A dokonce i kočka vypadá velmi podobně jako tygr, pouze ve zmenšené verzi. Tuto vlastnost lze použít ke kreslení kočkovitých šelem. Totéž lze říci o kopitnících, například kůň se téměř neliší od zebry atd. :).

2. Některá zvířata lze kreslit snáze
Jak nakreslit hada?
Výkresy některých zvířat lze snáze kreslit, například hada nebo ježka. Existují však zvířata, která lze těžko kreslit, například kůň, antilopa, žirafa a další. Na kreslení koně budete muset tvrdě pracovat, abyste přesně vyjádřili půvabné linie ladného zvířete. A je obzvlášť obtížné nakreslit běžícího koně. Pamatujte na to, že pokud se kresba vážně nedaří, začněte úplně znovu.

3. Zvířata je lepší kreslit na živo
Je lepší pozorovat zvířata primo a rovnou je kreslit, ale jak jim vysvětlit, aby zůstala sedět nehybně modelem? Jediný spolehlivý způsob, jak nakreslit vašeho domácího mazlíčka, je, když bude spat. Rychle načrtnete obrys, protože zvíře může brzy vstávat. Pak je možné zvíře vyfotit a podle této předlohy nakreslit vaši kočku nebo psa. Výhodou kresby zvířat na přímo je to, že můžete sdělit mnoho detailů, které byly vynechány při kreslení z paměti, nebo přesněji vyjádřit tvar těla, nohy, hlavu, vzhled atd.

4. Rozdělte obrys zvířete.
Naučit se kreslit zvířata tužkou.
Aby bylo snazší kreslit zvířata, zejména pro děti a začátečníky, rozdělte obrys do samostatných částí s geometrickými tvary. To vám umožní správně zohlednit proporce těla, hlavy a tlapek, a také vám to usnadní nakreslení každé oblasti, zejména pokud ji provedete ve fázích.
Nejprve nakreslíte hlavu medvěda, pak třeba jednu tlapku a postupně pokračujete. Když nakreslíte obraz jako celek, aniž byste jej rozbili, musíte vidět celé zvíře, jako by stálo před vámi, což vyžaduje určitý trénink Při kreslení jakéhokoli zvířete se pokuste hned na začátku rozhodnout, jaké vlastnostni by mělo mít. Například medvěd může být zlý, ale někdo ho chce zobrazit jako dobráka. Pokud se nám povede správně zachytit povahu zvířete, můžeme tak odvrátit pozornost od chyb, ke kterým došlo při kresbě.

5. Rozdělení obrázku lze použít částečně
Můžete nakreslit správně tělo koně, ale jeho hlava tak nějak nefunguje. Vytvořte několik tvarů, abyste rozdělili hlavu koně. Nakreslete zvlášť obrys hlavy, oči, uši. To vám pomůže správně udržovat proporce hlavy koně a čerpat přesně všechny detaily tužkou. na obrázku. Techniku lze použít ke kreslení dalších částí těla jakéhokoli zvířete.

6. Použití barvy při kreslení zvířat
Použití barvy ve zvířecích kresbách má svá specifika.
Zvířata mají zpravidla velmi světlé barvy, zejména exotická zvířata. Použijte tuto znalost, aby byl váš obrázek výraznější. Téměř beztvarý obrys tropické ryby, jednoduše nakreslený tužkou, se promění v elegantní krásnou rybu. Stačí ji nakreslit výraznými barvami. Takový obrázek se v rámečku stane hezkou výzdobou do dětského pokoje.

7. U kreslených zvířat je důležité pouze zdůraznit jejich podobnost se skutečnými zvířaty.

K tomu někdy stačí nakreslit nejcharakterističtější rysy zvířete a vytvořit tak obecnou představu o zvířeti. Všechny části těla, oči, hlava jsou zpravidla zvětšené, což pomáhá zprostředkovat dobrou náladu zvířete. Oči kreslených zvířat musí být velké a trochu naivní. Koneckonců, ani moc nezáleží na tom, že hroch je ve skutečnosti velmi divoké a nebezpečné zvíře. Chcete-li zcela opravit k obrazu svému zvířata na karikatury, můžete jim dokonce přikouzlit malý úsměv, který navíc dodá náladu celému obrázku.

My v Draw Planet také rádi kreslíme a malujeme zvířata :)! Přijdte na některý z našich kurzů a odneste si domů krásné zvířátko namalované pastelem, akvarelem či olejem

Mnozí se chtějí naučit kreslit, ale bojí se začít a každého napadá spousta otázek. Jaký štětec a papír nebo plátno si vybrat?  Jak přistupovat k barvám? Kde mám začít? Dáme vám odpovědi na všechny tyto otázky. Zde si přečtete základní informace o tom, jak začít s učením se malovat. Postupujte podle těchto tipů, trénujte a cvičte a už se nebudete bát čistého listu. Získáte potřebné znalosti a základní dovednosti! Obraz se přiblíží, bude srozumitelnější a přinese spoustu potěšení.

 1. Připravme se
1. Najděte inspirativní výkresový objekt
Stává se, že jste již vše připravili, ale nemůžete najít objekt, který byste chtěli kreslit. A na to byste měli myslet předem. Ve skříních a zásuvkách stolu bude určitě něco zajímavého. Hledejte vhodné předměty třeba i na nákupu v obchodě s potravinami. Prozkoumejte obrazy vašich oblíbených umělců a inspirujte se. Určitě vás něco napadne.

Pro začátek by měl váš výběr zahrnovat objekty, na které je příjemné se podívat. To je důležité pro vytvoření úspěšné práce. Zájem o barvu a tvar vás bude motivovat v procesu zpracování obrazu. Existuje spojitost mezi pocity k objektu a schopností odhalit vlastnosti objektu. Můžete zvládnout mnohem víc, než si myslíte.

2.Poznejte štětce a barvy
Zvedněte měkký a kulatý a štětec a porovnejte je. Vymáčkněte trochu akrylu z tuby na paletu. Pokuste se aplikovat neředěnou barvu pomocí různých štětců na plátno nebo zkuste akvarelem pár tahů na papír. Malujte jednoduché tvary, zkoušejte. Cítíte rozdíly v tazích s různými štětci? Přidejte trochu vody a znovu zkoušejte. Průměrná konzistence barvy má stejnou intenzitu barvy jako neředěná, ale její struktura je vyhlazená. A pak cvičte znovu s hodně zředěnou barvou. Sledujte, jak rychle barvy schnou s různým zředěním.

3.Začněte s abstrakcemi.
Abstrakce je zajímavý a snadný způsob, jak se připravit na práci v realističtějším stylu. Je důležité vybrat 3-4 barvy, které se vám líbí, abyste pocítili emocionální spojení s obrázkem. Nakreslete souvislou, úhlovou nebo zaoblenou čáru přes celý povrch listu jednoduchou tužkou. Můžete linie několikrát překřížit.

Vyplňte tvary ve výkresu barvami a odstíny, texturou barvy a štětcem. Vybírejte barvy, které se vám líbí. Poslouchejte svůj vnitřní hlas. Hlavním úkolem je dělat vše tak, jak se vám líbí, zapomenout na všechno ostatní.

Malujte obrázky ve své fantazii
Věnujte se každodenním činnostem a malujte obrázky jen ve své fantazii. Hledejte harmonii mezi povrchy a texturami, které vidíte kolem sebe. Přemýšlejte nad možnými metodami práce se štětcem a nanášením barvy.

Přijďte si do Draw Planet namalovat svůj první obraz! Máme na to skvělé inspirativní prostředí, kvalitní pomůcky i materiály a lektory, kteří vám pomohou odbourat obavy.

Milovnice divoké africké přírody Karen Laurence-Rowe ovládá obdivuhodným způsobem akvarel i olejomalbu. Za svou uměleckou práci získala cenu Wildlife artist 2012!

Vyobrazuje především ohrožená zvířata, aby, jak sama říká, byla zachycena, než je lidstvo zničí :(

Karen tvoří ve svém ateliéru v Nairobi a pravidelně přispívá na ochranu těchto nádherných tvorů. Do divočiny vyjíždí sama, fotografuje a maluje :)

Co říkáte na Kareninu práci? Měli byste také odvahu a vydali se malovat africká zvířata :) ?