Draw Planet Blog CZ

Jednoduše řečeno, fast fashion je móda, která je levná a snadno dostupná, dominuje módnímu odvětví, vždy následuje trendy a podporuje plýtvání zdroji. Tento typ módy čerpá z mol a outfitů celebrit, které potom neuvěřitelnou rychlostí zkopíruje do vlastních produktů, které ještě rychleji doručí do prodejen velkých oděvních řetězců. Velmi dobré příklady Fast Fashion oděvních řetězců jsou H&M, Zara, Gap, Forever21 a jim podobné. 

Módní produkce bývala mnohem pomalejší. Podívejme se do 19. století, kdy lidé oděvy vyráběli ručně. Během Průmyslové revoluce se věci začaly dávat více do pohybu, vznikaly textilní továrny a oblečení se začalo vyrábět už připravené k nošení a ve větších nákladech, už ne na zakázku. Od patentu šicího stroje v roce 1846 šla cena oděvů rapidně dolů. 

Během druhé poloviny 20. století, kdy se svět vzpamatovával z hrůz a také nedostatku během světových válek, začaly velké módní domy produkovat trendy pro sezóny – jaro, léto, podzim a zimu, což si obecně tyto značky drží dodnes, např. tradiční týden módy se koná tradičně jen dvakrát do roka pro sezóny jaro/léto a podzim/zima. Na nich několik měsíců dopředu představují trendy na následující sezóny. 

Dnešní Fast fashion značky údajně mají 52 “mikrosezón”, což znamená, že prakticky chrlí nové nápady a trendy každý týden. Kvůli svému rychlému reagování na současné mini trendy musí logicky ubrat na kvalitě materiálů, ale také udržitelnosti při zpracování. Tyto společnosti budou raději produkovat a produkovat, než aby strávily čas výrobou kvalitního oblečení na delší dobu. Jejich zájmem není, abychom u nich zakoupené oblečení nosili několik let, naopak potřebují, abychom ho v další sezoně odložili nebo vyhodili a zakoupili si nové kousky. 

Jak fast fashion ovlivňuje životní prostředí a lidi?

Tyto značky musí logicky tlačit cenu co nejníže a zrychlit proces výroby co nejvíce, což vede k potlačování environmentálních aspektů výroby. Výrobci nepoužívají udržitelné textilie, ale naopak spoustu syntetických materiálů, chemikálie, mikro plasty a škodlivé barvy. Více než 60% látek jsou vyrobeny ze syntetik, které pochází z fosilních paliv. To znamená, že pokud skončí na skládce, nerozloží se. Mikrovlákna, která skončí v moři, se také nerozloží. Módní odvětví je druhým největším znečišťovatelem pitné vody, po zemědělství. 

Zvířata jsou také ohrožena, protože toxické barvy a mikrovlákna vypouštěná do moře mohou být jednoduše požitá tamní faunou . Dále použití látek a kožešin při výrobě oděvů ohrožuje spoustu živočišných druhů. 

Špatná je také situace v lidských zdrojích. Textilní odvětví je obrovským pachatelem moderního otroctví. Situace je především špatná v zemích jako Čína, Bangladéš, Vietnam apod., kde dělníci jsou vystaveni extrémně špatným pracovním podmínkám, jsou často velice málo placení, pracují dlouhé hodiny bez přestávek, nemluvě o tom, že jsou vystavení toxickým látkám. 

Jak poznat fast fashion?

• Neustále se měnící styly oblečení a týdenní změny. 
• Tisíce dostupných kousků a stylů. 
• Extrémně krátký čas, kdy se oblečení objeví v obchodech. 
• Vyrobeno v zemích, kde je pracovní síla velice levná. 
• Levné, málo kvalitní materiály, které se poničí po pár nošeních. 

Každý z nás by se měl zamyslet nad svým šatníkem. Kolik kousků skutečně nosíte často a rádi? Proč tomu tak je? Z jakých materiálů jsou vyrobeny? Když se na podobné otázky zeptáte ohledně veškerého oblečení, jistě Vám nejčastěji vyjdou kousky, které máte již několik let a stále drží tvar. Jsou z kvalitního materiálu a nadčasové. Toto je základ šatníku, do kterého bychom měli investovat svoje finance, a tím investovat také do životního prostředí, lepších podmínek pro lidi a do naší budoucnosti. 

Zkuste investovat do svého vlastního oblečení s našimi kurzy šití! :) 

Kurz šití a oděvní tvorby. Kalhoty, košile a kardigany.  https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-siti-odevni-tvorby-kalhoty-kosile-kardigany/

Kurz šití a oděvní tvorby. Šaty, sukně a mikiny. https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-siti-zakladu-tvorby-strihu/

Jste-li začínající umělec, určitě se při tvorbě často sami sebe ptáte, jak se zlepšit a co je třeba pro to udělat. Není třeba zoufat si, že se necítíte jako vrozený talent, stačí na sobě pracovat. Kreslení a malování se dá naučit a to za pomoci pár tipů, kterým se budete věnovat tak často, jak jen to půjde. Při učení se těchto aktivit je určitě zapotřebí vůle a opakování, vždyť ani mluvit nebo chodit jsme se nenaučili po prvním pokusu a i při zlepšování našich uměleckých dovedností budeme postupovat krůček po krůčku :)

Krok č. 1 – Pozorujte

Důležitý krok k pěkným výsledkům je mít napozorováno. Určitě začněte předměty, které vidíte každý den jako např. Váš oblíbený hrneček na kávu. Vnímejte křivky hrnečku, pozorujte světlo na něj dopadající. 

Krok č. 2 – Hodina geometrie

Kreslete různé tvary, jako byste opět byli v hodině geometrie, ale nyní nebudete používat pomůcky jako kružítko nebo pravítko. Sami svou rukou zkuste trénovat kruhy a rovné čáry až k lichoběžníkům. Brzy zjistíte, že každodenní předměty se Vám budou před očima rozpadat do různých geometrických tvarů. 

Krok č. 3 – Opakování matka moudrosti

Podobně jako různé geometrické tvary, zkuste si vyhledat nějaký vzor, např. kapky, spirály, kolečka, čtverce atd. Je třeba dostat tvary do rukou a toho jinak než opakováním skutečně nedocílíme. Výhodou cvičení je, že jej můžete vykonávat u televize nebo i při pracovních telefonátech (my to nikomu neřekneme :)

Krok č. 4 – Vraťte se k pozorovanému

A nyní, když jste si nacvičili různé tvary a vzory, zkusíme je aplikovat na věci, které denně pozorujete okolo sebe. Zjistíte tak, že ti ten Váš oblíbený hrneček můžete jednoduše začít kreslit pomocí několika geometrických tvarů, které nakonec spojíte už pevnější a vypracovanější rukou. 

Krok č. 5 – Nebojte se zkoušet

Určitě se nebojte zkusit různé tloušťky čar, které dodají Vašemu výslednému snažení hloubku nebo naopak pomohou vystoupit do popředí. Také je dobré procvičit ruku ve stínování. Prací se světlem a stínem budou Vaše kresby realističtější. 

Krok č. 6 – Přidejte barvy

Bez barev by byl svět o něco chudší a Vy si je určitě také zkusíte přidat do svého portfolia dovedností. Začněte také pomalu – malujte jednou barvou týdně. Začněte třeba zelenou barvou, která příjemně evokuje přírodu a jaro a podobně jako jarní příroda Vaše sebevědomí s barvou poroste. Malujte jednobarevné geometrické tvary a různé vzory, vybarvěte je, hrajte si se světlem a stínujte. Poté pomalu přidávejte i další barvy, které se Vám dostanou jak do ruky, tak i do oka. 

Krok č. 7 – Trocha kopírování

Určitě máte svůj oblíbený obraz, námět nebo žánr obrazů, na které se rádi díváte. Vyberte si ten, který ve Vás vyvolává myšlenky nebo emoce a převeďte na papír či plátno. Není třeba snažit se o dokonalou kopii, Vaše tvorba je o Vás! Zkuste načrtnout obraz některého ze starých mistrů. Vdechněte barvy známé černobílé fotografii. 

Důležité je, aby Vaše tvorba přinášela radost a výsledky Vám. Proto je nutné se tvoření věnovat, když máte čas a chuť, ideálně pravidelně. Vaše ruka i mysl si jistě brzy zvyknout a kreslení či malování se brzy stane příjemnou součástí Vašeho života. 

Pokud si nejste jisti Vaší oblíbenou technikou a chcete si některé vyzkoušet a zlepšit, budeme se na Vás těšit v některém z našich kurzů, např. v kurzu kreslení a malování pro úplné začátečníky :) https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Při malbě olejem či akrylem se dá využít mnoho podpůrných olejů, gelů či jiných médií, které mají různé účinky na výsledek. Pojďme se spolu podívat na některé z nich. 

Ředidlo 

Bez ředitel (rozpouštědel a lihů) se při tvorbě s olejem rozhodně neobejdete, jelikož olejové barvy rozhodně nezředíme vodou. Nejčastěji používaný bude terpentýn, který jistě ze své tvorby znáte. Terpentýn použijeme k ředění barev a jejich promíchávání, ale také k čištění štětců a palet, čili ho k olejomalbě bude zapotřebí určitě hodně. Jedinou nevýhodou pro Vás může být jeho charakteristický zápach, což ovšem lze vyřešit nákupem speciální bezzápachové verze, což ale na jednu stranu může být i škoda a ochudit Vás o ten pocit malby jako mistři za starých časů. Pokud zde můžeme ještě něco doporučit, k malbě nebudou vhodná technická ředidla, která by mohla ovlivnit žloutnutí barev. 

Oleje

Zasychací oleje jsou určitě další věcí, která je pro tvorbu s olejovými barvami velice důležitá. Jsou to přírodní oleje, které při kontaktu se vzduchem tvrdnou. 

Lněný olej

Je asi nejvyužívanějším olejem. Vyrábí se ze semínek lnu ve dvou variantách: Rafinovaný nebo za studena lisovaný. Který z nich je lepší, to záleží na Vašem osobním výběru. Za studena lisovaný olej neprošel žádnou chemickou úpravou, a proto je považován za stabilnější, rafinovaný olej má méně nedokonalostí a tím pádem má nižší tendence zežloutnout. 

Lněný olej smíchaný s terpentýnem se dobře hodí na závěrečné lazurování. Jeho přidáním do barev také docílíme hladkého povrchu s minimem stop po tazích štětcem. 

Makový olej

Makový olej je velice světlý, až transparentní olej, a tím pádem má menší tendenci jít do žluta než lněný olej. Schne mnohem pomaleji než lněný, takže je vhodný pro metodu “mokré do mokrého”. Svého času byl makový olej také využíván k výrobě některých bílých odstínů, ale byl nahrazen o něco levnějším světlicovým olejem. 

Světlicový olej

Jak již zmíněno, dost se podobá makovému oleji. Schne také o něco déle než lněný olej a je doporučen pro závěrečné vrstvy. 

Olej z vlašských ořechů

Tento olej se olejomalbě využívá déle než lněný olej a žloutne o trochu méně, což způsobuje, že světlé a studené odstíny utrpí méně změny při zasychání. Jeho povrch po zaschnutí je silnější než např. u makového oleje, a proto se hodí na spodní vrstvy a je skvělý pro malbu detailů. Ořechový olej má plnou a hedvábnou texturu, díky které barokní malíři dosáhli skvělých efektů při malbě límců a dalších detailů opulentního oblečení. 

Mezi další můžeme zařadit různá média a gely, které se dají využít pro změnu struktury, lesky a transparentnosti. 

Pomůcky k akrylovým barvám

Nejjednodušší a nejlevnější řešení pro akrylové barvy je voda, která má srovnatelný efekt s ředidlem u olejových barev, a také s ní čistíme štětce. 

Za použití trochy vody bude barva lépe klouzat a roztírat se. Nicméně ale použití přílišného množství vody může způsobovat problémy, např. v závislosti na kvalitě barev může voda způsobovat nejednotnost barvy a tím slabší místa. 

Naopak ale můžete s použitím většího množství vody s akrylem pracovat třeba na papíru určeným pro akvarel a tím zvodnatělá barva se vpije do papíru, než aby seděla na plátně a zaschla. 

Flow improver

Pokud chceme akrylovou barvu naředit více a voda už by způsobovala problémy, je zde na pomoc médium zvané flow improver, za pomoci kterého barva bude více naředěná a nebude způsobovat zmíněnou nejednotnost barvy. 

Někteří umělci používají směs tohoto média a retardéru, když potřebují zakrýt větší plochy. Barva krásně klouže po plátně a díky retardéru uschne pomaleji, čímž se dají skvěle zakrýt velké plochy bez viditelných přechodů. 

Glazing medium

Toto médium pomáhá transparentnosti barev, aniž by narušilo jejich sílu, a proto se skvěle hodí na horní vrstvy. 

Podobně jako u olejových barev najdeme i u akrylu spoustu dalších médií, které ovlivňují lesk/matnost barvy nebo gelové médium, které se dá využít pro impasto efekt ( opravdu silné zahuštěné vrstvy, kde jsou tahy štětcem viditelné a zamýšlené)

Další média jsou také využitelná pro změnu struktury, k čemuž ale můžeme chytře využít i obyčejnou kuchyňskou sůl a vody, která nám vytvoří krásné efekty. 

Závěrem

Z hlediska ředění barev je pro začínajícího umělce, který si zatím sám není moc jistý, lepší pořídit akrylové barvy, jelikož k tomu stačí pouze voda. Pro oba druhy existuje na trhu spousta různých doplňků, které změní a dodají požadované textury a finiše, bude určitě zajímavé vyzkoušet je všechny!

Vyzkoušet si požadované techniky a média můžete na našich kurzech malby, které pořádáme jak pro akrylové tak i olejové barvy. Rádi Vás zde uvidíme a můžeme si o pomůckách, které Vás zajímají, popovídat hlouběji. :) 

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-olejomalby-pro-zacatecniky/

Nebe je jednou z nejkrásnějších věcí, které v přírodě můžete vidět. Jeho barvy nás mohou okouzlit tak, že dokážeme minuty sedět u okna a podivovat se, zda-li co vidím je skutečné. I z toho důvodu je tak pro umělce velkým zdrojem inspirace. Ale jak ho namalovat?

Často vídáme, že při malování krajin a městských scenérií se s nebem už nikdo moc nepáře. Bohužel, díky tomu potom vypadá, že do zbytku scény nepatří. Nebe by mělo být namalováno ve spojení se zbytkem obrazu, aby se dosáhlo přesvědčivého a homogenního výsledku. 

Na začátku se zamyslete nad tím, jak oblohu chcete vykreslit, jakou důležitost a prostor jí chcete dát. Pokud jde o malířské techniky, doporučujeme nepřehánět to s mícháním barev, jelikož se často stává, že skončí v jedné velké šedé louži. Místo toho zkuste namalovat jednotlivé oblasti odlišnými barvami a nechte vyniknout tahy štětce.

Dejte prostor vaším očím a nenechávejte se příliš ovlivňovat mozkem. Mozek vám jasně říká, že obloha je modrá. Pokud ale na chvíli pořádně zaměstnáte oči, tak uvidíte jemné odstíny žluté, modré růžové a zelené. Hledejte barvy a užívejte si vyjadřování skrze ně. 

Obloha je často tou nejabstraktnější částí krajiny, takže se opravdu můžete svobodně bavit přenášením energie a dramatičnosti do vašeho díla. Nebe je část obrazu, kde skutečně můžete předvést svůj rukopis a osobitost. 

Použijte své největší štětce a buďte v tvorbě co nejvíce uvolnění a svobodní. Není potřeba vystihnout vše podle reality. Upravte některé prvky tak, abyste zvýšili jejich dramatičnost a vylepšili kompozici. 

Umělci obvykle vytváří malbu od temnější barvy po světlou, která nakonec celý obraz zvýrazní. Zkuste to v tomto případě udělat naopak. Použijte základní barvu a zdůrazněte kontrasty. Naneste na plátno jasně oranžovou nebo žlutou barvu a pokračujte s mraky. Nejlépe je vystihnete kombinací šedé a modré barvy. Tímto vám krásně vystoupí zářivý západ slunce. Ve finále už stačí jen zvýraznit některé detaily jasně žlutou a bílou barvou.

Jedním z důvodů proč malíři tak milují malbu krajinomalby je způsob jakým se listy a obloha překrývají a krásně se mísí, avšak tuto oblast nemusí být vždy tak snadné namalovat. Je tu totiž riziko, že se barvy vzájemně smísí a vzniknou na obrazu fleky. V tomto případě se doporučuje pracovat s vrstvami. Tmavou část stromu nanášejte v tenké vrstvě, která zaschne rychleji. Následně můžete nanášet světlou barvu mraků a případně i překrývat listy stromů.

Také milujete přírodu a chtěli byste si namalovat vlastní krajinomalbu? Nevíte jak na to?

Přihlaste se na náš kurz krajinomalby, kde si zkusíte namalovat nejen oblohu, ale i další přírodní povrchy a textury :) 

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Pokud se zajímáte o výtvarné umění a techniky, určitě jste zaznamenali slovíčko Pouring. Tyto barevná, psychedelická, abstraktní díla můžete vidět napříč sociálními sítěmi se všemi druhy barevných palet. Jde o techniku, kterou zvládne i úplný začátečník.

Pouring médium je látka, která se používá ke zlepšení konzistence akrylových barev. I přes zkapalnění barvy je výsledek oslnivý, jasný a s krásným barevným tónem. Výhoda také je, že akrylové barvy se nevpíjí jedna do druhé, ale tvoří jasné hranice. Jako věčný boj světla a stínů, připomínající výjevy z vesmíru

Dalších zajímavých efektů docílíme například přidáním pár kapek Silikonového oleje, který nám v malbě bude vytvářet bubliny nebo oka.

Jaké techniky existují?

Puddle pour

Každá barva se lije na plátno jednotlivě, jedna po druhé. Základem je barva, do které se na střed postupně nalévají všechny ostatní barvy, které se nakláněním plátna pohybují a vytváří abstraktní obraz.

Dirty pour

Jedná se o techniku akrylového lití, při které se všechny barvy nalijí do stejného kelímku nebo nádoby a poté se celek nalije na lakovací povrch.

Flip cup

Tato technika je velice podobná technice předchozí (Dirty Pour) ale nádoba s barvou je položena na plátně či jiném povrchu a je zvednuta, takže jednotlivé vrstvy barvy leží více na sobě. 

Historie

Ačkoliv se tato technika stala populární celkem nedávno, samotná historie sahá do 30. let 20. století. Mexický malíř David Alfaro Siqueiros, známý svými nádhernými freskami, během svého experimentování s barvami nalil černou loužičku méně viskózní barvy na tvrdou malířskou plochu. Poté nalil podobné množství bílé tekuté barvy na horní část černé. 

Bílá barva měla tendenci klesat pod černou a zdálo se, že černá probublává bílou barvou. Vznikl tak krásný efekt mramorovaného oblaka. 

Siqueiros byl tak fascinován interakcí bílé a černé barvy, že si najal fyzika, aby se mu pokusil vysvětlit, co se s barvami na obrazu děje.

Předpokládá se, že právě David Alfaro Siqueiros byl jedním z umělců, kteří představili Jacksonu Pollockovi metodu drippingu a pouringu.

Zajímá Vás výtvarná technika pouring a chtěli byste si ji vyzkoušet pod dohledem profesionálního lektora? Přihlašte se na náš kurz abstraktní malby v Draw Planet. Na lekcích se dozvíte spoustu dalších zajímavostí ze světa tvorby a odnesete si s sebou krásná díla se zářivými barvami. :) 

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/