Go to

Draw Planet Blog CZ

Adobe-Photoshop-CC-2018-free-download-1024×576

Jak vyretušovat z fotky nechtěný odraz světla z blesku nebo mastné odlesky na kůži? Chcete-li odstrant lesk z kůže, máme pro vás velmi jednoduchou radu, která pomůže ke skvělému výsledku.. Problém mastných odlesků na kůži se při fotografování s bleskem objevuje opravdu často. Samozřejmě můžete pouze použít nástroj Spot Removal, nastavit velkou velikost štětce a nahradit oblast třpytkami, ale je tu menší problém, takové řešení může také změnit osvětlení oblasti, a my ji chceme zachovat.

To znamená, že oblast kůže by měla zůstat jasně osvětlená, ale ne lesklá.
Nahoře pod názvem článku vidíte originál našeho obrázku.
Všimněte si, jak se kůže na tváři, bradě a na čele třpytí. Kazí to celý jinak podařený snímek.


Když odstraníme inkriminovanou oblast třpytkami pomocí nástroje Spot Removal Tool se skutečně velkou velikostí štětce, nejen že to odstraní odlesky, ale bohužel to i zabije jasné tóny, tedy zvýraznění. Takže zvýraznění musíme zachovat, ale odstranit třpytky. A pokud to tak necháte, snímek nebude působit realisticky. Můžete si samozřejmě hrát s velikostí štětce a zvolit jinou oblast, kterou chcete přenést, ale výsledek bude stále nebude ideální a čas strávený prací se pěkně natáhne.


Tajemství toho, jak udržet světlo, ale odstranit lesk je velmi jednoduché. Po použití nástroje Spot Removal přejděte do panelu nastavení nástroje a snižte parametr Opacity (na snímku výše je to červeně označené). A teď se pořádně podívejte, lesk je pryč, ale světlé barvy zůstaly téměř nezměněny a obrázek vypadá hned mnohem lépe. Rychlé a snadné :)!

Tuto techniku jde také použít při odstraňování jizev, pupínků, flíčků nebo jiných vad kůže z obličeje. Pokud bychom nerovnosti úplně vymazali, pak by kamarádi a rodina fotografovaného hned poznala, že fotografie prošla retuší. Pokud ale mírně oslabíme krytí, zachováme přirozenost obrazu, ale vada nepřitáhne velkou pozornost.

Chtěli byste se věnovat úžasným možnostem, které skýtá Adobe Photoshop? Nevíte, odkud vlastně začít?  V rámci našeho kurz Adobe Photoshopu vám odkryjeme kouzla tohoto programu postupně a logicky. :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Ilustrace4

Mnoho stylů se neustále objevuje a přichází znovu do módy, například ilustrovaný 3D styl, ručně psané nápisy, světlý design

Samozřejmě si můžete vybrat ty styly, které nejsou právě moderní, pokud je to vhodné, nebo se vám líbí. Nesmíte ale zapomenout, že existují „věčné“ styly, které tu budou vždy, mimo čas a trendy.

1. Detailní architektonické kreslení

Desítky hodin práce, pečlivé detaily, tradiční přístup k ilustraci, to jsou silné stránky umělce Thibauda Herema. Dostatek jeho klientů jako Wallpaper a London Transport Museum jsou důkazem, že tento styl je neuvěřitelně žádaný.

Velkolepý design se ideálně hodí k ilustraci budov, a opravdu stojí za to tím strávit čas na mravenčí práci, protože dojem z konečného výsledku bude mnohem silnější, než samotná složitost vytváření obrazu. Skvělým příkladem se stal hotel Grand Budapest, který zaujme svou majestátností vytvořenou zpracováním detailů.

2. Tradiční dřevořezy

Dřevoryt nebo dřevořez se používal už dlouho před příchodem počítačů. A nyní, když se technologie posunula daleko dopředu, je pečlivá tvorba a autentičnost ilustrací, na které se světově proslulí umělci čas od času vracejí, impozantní i sofistikovanému divákovi.

Ilustrátor Chris Wormell vás provede digitálním zobrazováním s tradičním přístupem a jeho styl poptává především vydavatelský průmysl. To Chris vytvořil obálku “La Belle Sauvage: Kniha Dust Volume One”, tedy knihu roku 2017 podle časopisu Waterstones.

3. Expresivní akvarel

Ilustrace ve stylu akvarelu neobsahují jen krajiny a květinová aranžmá. Soudě podle úspěchu umělkyně Sarah Maycockové, jejímiž klienty jsou Natural History Museum, Guardian, Waitrose a Liberty London, můžeme říci, že akvarel může být mnohem pružnější! Tento styl je ideální pro stylové značky, které chtějí organičtější a vizuálně volnější reklamu.

4. Jednoduché náčrtky

V roce 2012 vytvořil umělec pan Bingo službu, ve které platíte za pohlednici s urážlivým nápisem. Poté práce nashromáždil v knize a sám se začal zajímat o společnosti jako The New Yorker, Guardian, TIME, Channel 4, Mighty Boosh a The New York Times.

Mnohá díla Binga dokazují, že dokáže kreslit komplexní ilustrace, nicméně klienti vyžadují v první řadě jednoduché a stručné náčrty.

5. Retro reklama 50. let

Možná je trochu těžké zařadit kategorii 50. let na seznam stále moderního designu, protože podle své definice byl relevantní v 50. letech. Ale jak vidíte, tento nostalgický styl snad na všechny působí dobře i dnes, opravdu nadčasově.

Žádný z kreativců nechce uvíznout v minulosti, ale ve světě současné reklamy můžete najít mnoho příkladů, které dokazují, že pokud se značka chlubí tradicemi a kvalitou, estetika 50. let se hodí víc, než kdy jindy.

Baví vás ilustrovat? Přihlaste se na kurz ilustrace pro začátečníky v Draw Planet a objevte svůj styl!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

d05fcac9538c23bb680db30a10bb184e

Zobrazení emocí prostřednictvím portrétů a ilustrací je jedním z nejdůležitějších cílů umělce. Kreslení a zachycení podstaty člověka a toho, co cítí v této chvíli, se stane opravdu úžasným a mocným nástrojem.

Podstata emocí: jak kreslit výrazy obličeje?
V dnešním příspěvku vám dám několik tipů, které pomohou vykreslit emoce ve tváři.
Pojďme objasnit nejdůležitější věc. Nejlepší rada na toto téma, nebo na téma týkající se kreslení, je jedno malé, ale silné slovo: pozorování. Ano! Všechno je vždy o pozorování. 
Zapomeňte na to, co si myslíte, co vidíte. Zaměřte se na to, co je před vámi. A ne jen sledovat při kreslení, a pak hodit obrázek z okna. I když nekreslíte, zvykněte si pozorně sledovat detaily, jako byste kreslili to, co je před vámi. Přemýšlejte o liniích a stínech, které byste použili na kreslení toho, na co se díváte.

Začněte se dívat na tváře lidí a všimněte si, jak jsou jejich vlastnosti zkreslené v závislosti na tom, jak se cítí. Rád se dívám na tváře a výrazy lidí, když stojím ve frontě v obchodě nebo kdekoli jinde. Dělejte si do hlavy pomyslné poznámky o tom, jak se něčí oči dívají, když jsou unavené, nebo jak trochu mžourají, když se upřímně usmívají. Svaly se zmenšují, protahují a otáčejí se na obličeji pokaždé, když ukazujeme emoce. Takže dávejte pozor na tyto pohyby a naučte se, jak komunikují jako celek, aby něco vyjádřily.

Posaďte se na přeplněném místě, se skicářem a tužkou v ruce. Udělejte si skicu, kreslete lidi a jejich výrazy. Snažte se zjistit, jak se cítí, skrze to, jak jsou jejich tváře zkreslené. Pokoušejte se to vyjádřit svojí skicou.

Tato metoda je lepší než kreslení podle něčího hotového díla, protože takto vidíte pravé a explicitní výrazy obličeje. Velmi užitečné pro vás bude sehnat někoho, kdo dokáže vyjádřit různé emoce na požádání. Pokud v okolí není žádný model, bude zrcadlo vaším nejlepším přítelem!

Existují vynikající webové stránky, které nabízejí fotografie různých gest a umožňují umělcům dělat si praxi a vlastní lekce, aniž by opustili domov. Velikým zdrojem je webová stránka s lekcemi gest a emocí. Můžete si vybrat typ výrazu, pohlaví a délku trvání.
 
Bez ohledu na to, jaký způsob kreslení upřednostňujete, hlavní je praxe. Mějte svůj skicář v dosahu a po ruce, procvičujte si kreslení výrazů obličeje lidí kolem vás, když máte alespoň pět minut.
Ideální je zajít na kurz. Tam si ujasníte základy a trénink už bude jen radost. Přijďte kreslit do Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/

Výstavy v srpnu

29. July 2019

GettyImages-1051272020

Francouzský impresionismus: Mistrovská díla ze sbírek Ordrupgaard 
29. 6. – 13. 10. 2019
Palác Kinských


Díla plná světla a barev budou prezentována na výstavě, která představí unikátní sbírku francouzského umění z dánského muzea Ordrupgaard.
Zastoupeni budou především impresionisté jako například Claude Monet, Edgard Degas, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, ale zároveň bude možné pozorovat výtvarné přesahy k dalším uměleckým tendencím. Romantickou malbu bude reprezentovat Eugène Delacroix, zatímco realistický způsob zobrazení Gustave Courbet nebo umělci takzvané barbizonské školy, jako byli Jean-Baptiste Camille Corot a Charles-François Daubigny. Ze sbírky obsahující šedesát obrazů vynikají také chef d’oeuvry postimpresionistických autorů Paula Cézanna a Paula Gauguina.

Výstava určite must see pro všichni kdo ason trošku zajmá se o malbu jako směr vytvarného umění!

https://www.ngprague.cz/budova/palac-kinskych/

 

Výstava—David Gaberle: Metropolight 
19. 6. – 15. 9. 2019
Kasárna Karlín

Výstava Metropolight je souborem fotografií z ulic světových velkoměst. Lidé na snímcích procházejí světelnými odrazy mrakodrapů a přítmím nočních neonů a lamp. Ve městech napříč kontinenty, od New Yorku až po Tokio, dýchá z fotografií úzkost a melancholie, které jsou podtrženy až filmovou atmosférou. Některé snímky působí zinscenovaně – skoro jakoby se z ulic stalo nasvícené jeviště a herci moderní doby se po něm procházeli všichni spolu, a přesto každý zvlášť.

Tématem výstavy i stejnojmenné knihy je především vztah mezi člověkem a architekturou velkoměst. Fotografie zároveň podtrhuji i emoční deficit, který se v jejich obyvatelích spolu s odcizením a kolektivní samotou postupně prohlubuje

Máte rádi fotografie čí architekturu? Tato výstava je pro Vás :)
https://kasarnakarlin.cz/node/1146

Adolf Zika 2019 
1. 7. – 31. 8. 2019
GALERIE ART Praha

Výstava představuje soukromou sbírku fotografií Adolfa Ziky za posledních 20 let jeho umělecké tvorby.
Adolf Zika fotografování se začal věnovat v roce 1994 a rok na to zvítězil v prvním ročníku fotografické soutěže Czech Press Photo. Jeho fotografie se prodávají po celém světě a za svůj život již stihl vydat mnoho fotografických publikací, které prezentují jeho uměleckou tvorbu. Mezi jeho charakteristické fotografické vyjádření patří především různé druhy uměleckých aktů a portréty.

Fotoportrety znamých osobnosti je vizitkou autora, přijdte se podívat pokud tenhle žanr Vás taky baví.

https://www.galerie-art-praha.cz/vystava-adolf-zika-2019

Karafiáty a samet: Umění a revoluce v Portugalsku a Československu 
30. 4. – 29. 9. 2019
Městská knihovna, 2. patro


Kurátorský projekt „Karafiáty a samet: Umění a revoluce v Portugalsku a Československu“ představuje první souhrnnou přehlídku portugalského vizuálního umění v Čechách i na Slovensku v historicko-politickém dialogu s československými umělci.
Navštivte vystavu pokud báví Vás historie.
http://www.ghmp.cz/vystavy/karafiaty-a-samet-umeni-a-revoluce-v-portugalsku-a-ceskoslovensku-1968-1974-1989/

Jak malovat mraky

24. July 2019

9c7d4f138af3bb09e3abae29eeb86da1

Metody malování mraků 
Mraky jdou na obrázku snadno rozpoznat, i když jsou vytvořeny začínajícími autory. Nebudeme však považovat mraky za beztvaré těleso na obloze. Tento článek posílí vaše zobrazovací dovednosti oblohy s mraky a zlepší vaše ilustrace!

Krásné mraky: 5 způsobů, jak je malovat
V procesu vytváření náčrtu kompozice, která obsahuje mraky, se musíte rozhodnout, kolik budou zabírat v konečné verzi. Chcete zředit prostou oblohu nebo se rozhodnete hlavně pro mraky a dokreslíte detaily oblohy? Jakmile se rozhodnete, postupujte podle pokynů krok za krokem.

Zaměříme se na kupovité mraky, se kterými se v dílech nejčastěji setkáváme. Cumulus mraky mají mnoho různých forem, jsou husté a mohou být sněhově bílé nebo hrozivě tmavé. Níže jsou uvedeny tři příklady snímků kupovitých mraků.

1. Široký a rozsáhlý mrak

Oblak kumulu je obvykle objemný; přes to jsou viditelné modré kusy oblohy. Je hustá, ne tak tenká jako peří a různých velikostí, takže je zajímavé ji kreslit. Pro jeho vytvoření je nutné znázornit několik otrhaných kusů oblohy.

KROK 1
Pro jednoduchost jsem použil obvyklý bílý list akvarelového papíru a jednu barvu, modrou. Začněte s náčrty “díry” roztrhané po okrajích, nebe vykukuje skrz mraky. Netlačte na tužku, aby se čáry mohly skrýt v procesu kreslení nebo aby šly vygumovat.
V akvarelu – krok 1, naneseme široký rozmazaný mrak
Použijeme mokrý papír včetně nově nakreslených míst. Udělejte světle modré tahy na “díry”.
Nechte půl hodiny schnout papír (nebo alespoň část oblohy).

KROK 2
Věřte tomu nebo ne, ale jste již o krok od konečného výsledku! Do oblastí nakreslených v kroku 1 přidejte více modré barvy. Zatímco uschl papír, modrou barvu pravděpodobně zablokoval obrys vyrobený tužkou. To je dobře! Takže mraky budou vypadat přirozeně.
Další nerovnoměrná vrstva modré na mokrém papíru se bude šířit na různých místech, na některých zůstane. Tento efekt potřebujeme.
Dělejte jasnější a jasnější barvu a vychutnejte si konečný výsledek.
Malování širokého, rozmazaného mraku akvarelem – krok 2

2. Objemný mrak
Takové kupovité mraky bývají nejčastější. Hladce kloužou po obloze, snažíme se vidět známé obrysy. Dobrou zprávou je, že tyto mraky se kreslí velmi jednoduše.

KROK 1
Nakreslete zakřivený kulatý nebo oválný tvar. Když pracuji na dětských knihách, dělám hranu mraků ostrou, jako v příkladu níže. Nekreslete tučné čáry, vytvořte skicu, kterou můžete v tomto případě snadno vymazat.
Uvnitř mraku nakreslete několik čar podobných kopcům.

KROK 2
Namočte prostor mimo mrak, mrak samotný zůstane úplně suchý. Vybarvěte oblohu.

KROK 3
Začněte práci na oblaku, až když je obloha úplně suchá. Pro hloubkový efekt podtrhněte konvexní části oblaku šedými odstíny (# 1 na obrázku níže).
Mokrý prostor ohraničující “kopce” oblaku je šedivější. Očistěte okraje štětcem (#2 na obrázku níže).

3. EFEKTNÍ mrak
Takové mraky se objeví, když se změní počasí. Při vytváření kupovitého mraku je důležité pamatovat na husté bílé oblasti, zejména v oblacích načechraných a kopcovitých.

KROK 1
Obrys oblaku označte jako v předchozím příkladu. Tentokrát umístěte hrboly nad sebe a přidejte „kopce“ uvnitř oblaku a podél jeho okrajů.

KROK 2
Mokré udělejte celé nebe. Samotný mrak můžete trochu ztlumit, což práci učiní zajímavější a dodá oblaku více efektu (# 1 na obrázku níže).
V procesu vytváření objemu jsem udělal sytější barvu na vrcholcích kopců. To je další způsob, jak dosáhnout 3D efektu.
Cirrusové mraky představují dobré počasí, jsou lehké a vysoko na obloze. Cirrusové mraky jsou skvrnité a mlhavě bílé, podobné mramoru a mořské vlně. Mohou být kresleny dvěma způsoby.

Modrá na bílé
Mokré nebe a použít několik kudrlinek v modré barvě. Papír nechte zaschnout, přejděte znovu. Opakujte postup potřetí. Takže barva bude mít efekt objemu a hrany vyjdou měkké. Místa s ostrými hranami dokonale zapadnou do konečného obrazu, takže se nemusíte obávat, pokud papír uschne nerovnoměrně.

Kreslíme cirrusové mraky v modré a bílé barvě
Bílá na modrém
Pomocí této metody dáte materiál na hotovou modrou oblohu.

Níže uvedený obrázek je obloha, kterou jsem udělal. Namaloval jsem to, nechal to uschnout, smíšenou bílou kvaš s trochou vody a udělal pár lehkých tahů. Ještě jednou jsem štětec navlhčil a změkčil příliš ostré hrany. A výkres je hotobý! Můžete dokonce použít bílý pastel.
Kreslíme cirrusové mraky bílé nad modrou s akvarelem


Používejte více materiálů :)
Naše instrukce na malování mraků budou fungovat i na jiné materiály. Uvádím příklad oblaka kresleného uhlem!

A jestli se chcete začít s akvarelem, přihlaste se na skvělý kurz akvarelu do Draw Planet! Tam zvládnete ještě mnohem víc!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

1-2017-Ilustrace-1-45

Our newsletter!