Draw Planet Blog CZ

Color lovers

Color Lovers je tvořivá komunita, ve které lidé z celého světa sdílejí barvy, palety a vzory, diskutují o nejnovějších trendech a tvoří užitečné články.

Paletton
Paletton je služba, která se věnuje vytváření barevných palet. Umožní vám snadno vytvářet barevné palety založené na různých typech barevných schémat (proces, tetrad, analog a další).

Adobe Color CC (dříve Adobe Kuler)
Adobe Color CC je velmi dobře známá služba pro vytváření barevných palet. Kromě toho, že můžete vytvářet palety, můžete také prohlížet jiné lidi.

Barva podle Hailpixel
Barva podle Hailpixel je pravděpodobně nejjednodušší ze zmíněných služeb. Volba barvy se řídí pohybem kurzoru po obrazovce. K uložení barvy, kterou jste vybrali, stačí kliknout levým tlačítkem myši.

Design Seeds
Design Seeds je kolekce barevných palet z fotografií.

ColorHexa
ColorHexa můžeme přirovnat k encyklopedii barev. Do vyhledávacího pole zadejte libovolnou barvu v jakémkoli známém formátu (hex, rgb, atd.) A získáte kompletní informace o určené barvě.

Pictaculous
Pictaculous se velmi podobá službě Design Seeds. Rozdíl je v tom, že si zde můžete vygenerovat paletu na základě vlastního obrazu.

Colourcode
Služba ColourCode je podobná službě Color by Hailpixel. Zde volba barvy také závisí na poloze kurzoru. Zde si však navíc můžete zvolit typy barevných schémat. Nejlepší je, že výslednou paletu lze stáhnout v různých formátech: .png, .scss a .less.

Barvy
Barvy tvoří nádherný seznam všech barev, které lze v kódu CSS použít jako název barvy, například: barva: modrá; barva: červená, a tak dále.

Ploché UI barvy
Flat UI Colors je paleta používaná v sadě “Flat UI” UI komponenty od Designmodo. Je možné zvolit, v jakém formátu budete barvu kopírovat.

Kreslení vlasů se na jednu stranu zdá velmi obtížné, na tu druhou ne zase tolik. Celý vtip je ve struktuře vlasů. Na rozdíl od jiných částí hlavy, nemají vlasy velký soubor individuálních vlastností. Rozlišují se pouze barvou, objemem a vlnitostí. Proto se začneme učit, jak kreslit obličej od účesu.

Plastická anatomie
Jak správně zkonstruovat potrét? Vlasy dělají podstatnou část tvaru hlavy. A tady se neobejdeme bez znalosti plastické anatomie lebky.
Lebka je velmi podobná kouli. Ale pokud nakreslíte účes alá pudl, pak bude portrét vypadat spíše jako mimozemšťan než člověk. Proto si jako dobří umělci pamatujte, že lebka ve skutečnosti není míč.

Například čelo vypadá spíše jako plochá stěna. Okamžitě od něj k uším jdou temporální kosti, které jsou také blíže k tvaru letadla než obyčejné koule. A pouze parietální a týlní kosti jsou tvarovány jako hemisféry.
Vždy pamatujte na tvar hlavy, který je bez ohledu na účes, pořád tvaru lebky. Vlasy lebku netvaruji, ale kopírují ji nebo od ní odstávají.

Jak tedy kreslit vlasy
Tak pojďme na zvládnutí pravdy o vlasech. Rozdělíme je na několik bodů:

Nezačínejte s kreslením vlasů bez budování základny, tj. lebky.
Snažte se okamžitě rozdělit vlasy na hlavní části, které najdete ve tvaru lebky. Určete jejich geometrické uspořádání. Musíte mít časovou nebo (pokud kreslíte vpředu), parietální, okcipitální (na obrázcích v profilu a tři čtvrtiny).
Zvláštní pozornost věnujte konstrukci kudrlinek umístěných na čele.

Pamatujte, že vlasy odráží světlo mnohem lépe než kůže. Zvažte tuto jejich vlastnost při stínování, jasnějších světlech a kontrastech.
Stínování vlasů je nejlepší ve tvaru hlavy dlouhými úhlednými tahy. Často používejte díly ve formě jednotlivých vlásků. K tomu musíte mít dobře potrénovanou dovednost držení tužky.
Stejně jako v ostatních kategoriích nezapomeňte na leteckou perspektivu. Viditelné by měly být pouze vlasy, které jsou nejblíže divákovi. Ty v pozadí se obvykle spojí do jediné hmoty. Toho lze snadno dosáhnout, pokud tahy rozetřete kusem papíru.
Po zvládnutí těchto pravidel můžete bezpečně začít kreslit první účes.

Kreslení tužkou
Je čas vrátit se k vrchu hlavy. Tady odhalíme hrozné tajemství! To, co jsme vás naučili v předchozí lekci, můžete kreslit bez modela. Všechny hlavy jsou postaveny podle stejných pravidel.
A teď to porovnejte. Nakreslené schéma porovnejte s někým, kdo se nebojí být znetvořen na papíře. Začneme kreslit vlasy, takže nám plešatý člověk nebude vyhovovat, vybírejte vlasáče nebo vlasatici.

Určíme čelní hrboly na lebce. Obvykle se jedná o průsečík horního řádku čtverce, do kterého jsme vnášeli obličej a svislé strany od okrajů očí, které jsou blíže k uším. Nyní máte určené zóny (mezi očima a ušima), frontální zónu a parietální zónu.
Každý účes má určitou výšku. Tuto výšku určete a načrtněte obrysy každé zóny s přihlédnutím k přidané vzdálenosti.
Nakreslete detaily pramenů v čelní oblasti. Sestavte si jejich geometrický tvar.
Když je stavba dokončena, začněte vytahovat nejtmavší místa (stíny a padající stíny), pak střední tóny a nakonec světlo.
Ještě jeden trik. Vezměte pravoúhlou gumu a šikmě ji seřízněte. Najednou máte dvě parádní gumy, které lze použít k vymazání velmi jemných čar a k vyčarování světla. Na správných místech tak uděláte jasnou jemnou záři.
Zvýrazněte jednotlivé vlasy v popředí jasnými, šťavnatými tahy a promíchejte vše, co není na parietální rovině kolem okrajů.

Láká vás hned začít? Směle do toho! A jestli se to chcete naučit od těch nejlepších, přihlaste se na kurz do ateliérů Draw Planet. Na kurzu portrétu to bude hračka!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/

Performance je jedním z nejvýraznějších projevů moderního umění. Jedná se o plánované veřejné vystoupení umělce, interakci a pokusy přinést nové nápady a myšlenky. Základním rozdílem mezi performance a tradičními formami umění je konkrétní čas, místo a samotný umělec, který se přímo zapojuje do procesu. Dnes budeme hovořit o jednom z hlavních představitelů umění prezentace, o MariněAbramović

„Pokud tvoříte bez zraků veřejnosti, nedostanete potřebnou energii a podporu. Když lidi spojíte, vytvoříte mocné energetické pole.“

– Marina Abramović

Tato žena je známá po celém světě svými výkony, kterým se věnuje více než 50 let. Rozhodně o tom slyšel každý, kdo se alespoň trochu zajímá o moderní umění. Marina Abramovich si při každé své práci stanovila cíl studovat chování lidí, jejich interakci s uměním, možnosti těla a mysli. Dále budeme hovořit o 5 neobvyklých a někdy děsivých představeních zmíněné umělkyně.

Breathing In/Breathing Out | 1977

Představení Mariny Abramovičové, které provedla spolu se svým kolegou a partnerem Ulayem.

Dvojice spojila ústa pomocí speciálního přístroje, který uzavřel vnější zdroje kyslíku. Dýchali pouze z plic do plic navzájem.

17 minut po zahájení představení se umělci ocitli v bezvědomí, s plnými plicemi oxidu uhličitého. Tato akce měla ukázat parazitismus a závislost, které jsou tak často zneužívány ve vztahu k jiné osobě.

Rhythm 0 | Galerie Morra, Neapol.

Tato strašná performance byla pro umělkyni pravděpodobně jedna z nejnebezpečnějších.

V galerii bylo návštěvníkům tělo umělkyně Abramović k dispozici 6 hodin. Marina stála nehybně před stolem, na kterém bylo asi 70 různých předmětů (řetězy, lžíce, pistole s jedním nábojem, víno, med, cukr, mýdlo, atd.).

Mohli umělkyni působit bolest i potěšení. Některé subjekty nezajímaly lidi vůbec, jiné naopak byly u návštěvníků oblíbené. Zpočátku byli opatrní, líbali ji, pohladili ji, dávali květiny, ale po 3 hodinách si návštěvníci uvědomili svou beztrestnost a svobodu jednání. Jeden návštěvník výstavy dokonce vzal zbraň, ale byl včas zastaven. Po 6 hodinách umělec opustil výstavní síň se slzami v očích. Opravdu hrozné představení ukázalo podstatu lidí, kteří nejsou omezeni, a kteří se cítí beztrestně.

Chtěla ukázat jednu věc je to prostě neskutečné, jak rychle se člověk může vrátit do stavu divokého zvířete z jeskyně, pokud mu to dovolíme.

Rest Energy 1980

Nebezpečné představení, které provedli Marina a Ulayem

Jednalo se o následující: Marina držela obrovský luk a v rukou milence byl šíp na napnuté tětivě. Mikrofony přenášely jejich tep a dýchání, které se s každou minutou zrychlovalo. Toto představení trvalo jen 4 minuty, ale Marina později přiznala, že pro ni bylo jedním z nejtěžších, protože si stále nemohla být úplně jistá svým partnerem.

Nicméně umělci předali publiku hlavní myšlenku představení, okraj neomezené důvěry mezi milenci.

Balkánské baroko 1997

Téma tohoto představení se liší od obvyklých děl umělkyně. Věnovala se zde válce v Jugoslávii, v její vlasti. Během společenského projektu Marina seděla na podlaze a odhazovala „krev“ s 1500 kostmi, což zabralo 6 hodin. Během představení řekla publiku o svém rodném městě, místě, kde se narodila, o zemi, která již neexistuje. Pro tento výkon získala Marina Abramović Zlatého lva na 47. benátském bienále.

Stojí za povšimnutí, že tato prezentace nepředstavovala žádné ohrožení na životě a zdraví umělkyně, což se o ostatních řict nedá. Ale pro Marinu Abramović se představení „Balkánské baroko“ stalo jedním z nejdůležitějších a nejvýznamnějších v životě.

Imponderabilia | 1977

Marina a její milovaný Ulay měli v tomto představení jednoduchou úlohu: úplně se svlékli, stáli nehybně přímo naproti úzkému vchodu do výstavní síně. Každý návštěvník musel projít okolo jednoho z nich, rozhodnout se, ke komu obrátí tvář a s kým bude mít větší fyzický kontakt, kterému se nedalo vyhnout. Tato performance se mnohým návštěvníkům nelíbila. Někteří se snažili jít rovnou a na pár se nedívali, jiní naopak umělce vzali za ramena a snažili se dosáhnout maximálního kontaktu. O tři hodiny později přišla na scénu policie a vystoupení muselo být zastaveno.

Mluvit o této ženě můžeme nekonečně dlouho, protože nezle popřít její přínos do světa umění s velkým přesahem. Každé představení překračuje ještě daleko za hranice umění, což znamená, že umělkyně se dokázala vypořádat se svým hlavním úkolem:

„Vždycky jsem se cítila jako most v uměleckém světě. Spojuji různé kultury, i tu z rodného Srbska. Cítím se uprostřed mostu mezi východním a západním světem. Na tomto mostě foukají větry, jsou nestabilní a nebezpečné a mým posláním je najít rovnováhu.“

Když mluvíme o tom, že každý člověk je individuální, je jasné, že každý má své zvláštnosti. Existují ale tvůrčí lidé, kteří se vyznačují svým neobvyklým chováním. Často dokonce děsí své protiklady tím, že holdují podivným koníčkům. Možná jde o odvrácenou stranu génia, nebo jeden ze způsobů sebevyjádření. V tomto článku se podíváme na 3 zcela odlišné tvůrce, na jejich mimořádné návyky a vzdorovité činy.

Salvador Dalí

O podivnosti umělce by šlo mluvit opravdu dlouho. Už za jeho života považovali Salvadora za abnormálního. Už jen vzezření nepřehlédl nikdo, lesklé hladké vlasy, trčící dlouhé kníry.

Salvador Dalí miloval chození na veřejnost v neobyčejných šatech. V roce 1934 byl umělec spatřen na ulicích NY s dalším neformálním doplňkem – dvoumetrovým bochníkem chleba na rameni. A na výstavě surrealismu se objevil v potápěčském obleku. Nicméně nejvýznamnější z jeho podivností byla domácí zvířata.

Mladý umělec si jako dítě chytil netopýra. Časem netopýr pošel a Salvador viděl mravence, jak lezou po mrtvém netopýrovi. Od té doby Salvador Dali nesnášel mravence, což ho v budoucnu přimělo koupit mravenečníka. S tímto mazlíčkem na zlatém vodítku se často objevoval na ulicích svého města, o čemž svědčí mnoho fotografií. Mimochodem mravenečníci vyžadují náročnou péči a správné,klidné prostředí. Hlučné město a neustálá přítomnost lidí není pro takové zvíře tou nejlepší volbou, ale uměle se velmi snažil při péči o svého domácího mazlíčka.

Další člen domácnosti, kterého si Dali přinesl, byl ocelot jménem Babu, což v hindštině znamenalo „džentlmen“. Cestoval s umělcem, žil s ním v nejlepších hotelech a jedl v drahých restauracích, jedním slovem doprovázel Daliho na všech jeho cestách a společenských místech. Nicméně se to neobešlo bez incidentů. Ocelot rád škrábal umělcovy obrazy, hryzal rohy a ničil je. Poté, co Babu zkazil další obrázek “Alenky v říši divů”, řekl Dalí:

Ocelot odvádí skvělou práci! Ocelot přidal poslední dotek!

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, holandský malíř s komplexem a tragickým osudem. Umělec, kterého během jeho života nedocenili a jehož obrazy se neprodaly. Jedním z jeho nejpodivnějších zvyků bylo pojídání žluté barvy. Byla to právě tahle barva, která pro něj měla určitý význam, což lze vidět na jeho obrazech: žluté domy, četné slunečnice, pole natřená žlutě. Věřil, že tak bude o něco šťastnější.

Van Gogh byl často zpochybňován. Neustále si stěžoval na nervové poruchy, nespavost a dokonce podstoupil léčbu v psychiatrických léčebnách.

Slavný příběh s uchem Van Gogha, jeho tajemství s odříznutým ušním lalůčkem, je stále nevyřešeno. Existují dvě verze: Vincent uřízl kus ucha s břitvou ve svém záchvatu, nebo ho uřízl jeho přítel a kolega Paul Gauguin během jedné z častých hádek. V každém případě tento příběh zůstává jednou ze záhad Van Goghovy biografie.

Lev Tolstoj

Velký ruský spisovatel, autor knihy “Válka a mír” a “Anna Karenina” měl panství v okrese Shchekinsky v oblasti Tula. Žil zde většinu svého života, napsal mnoho děl. Také tam byl pohřben.

Pro údržbu velkého statku potřeboval spoustu nevolníků, ale sám spisovatel miloval fyzickou práci. Tolstoj často nosil staré rolnické košile a šel s pluhem, štípat dřevo nebo sekat. Nevolníci považovali svého pána za podivného a odcházeli, když se objevil na poli nebo se s nimi pokoušel mluvit. Fyzická práce byla nedílnou součástí života Tolstého.

Dalším jeho mimořádným koníčkem se stalo šití bot. Osobně boty vyrobil, a pak věnoval boty svým přátelům a známým a někdy je rozdal rolníkům. Také musíme zmínit školu pro děti, kterou organizoval v Yasnaya Polyana. Prováděl tu experimentální metody vzdělávání a vyučování. Disciplína nehrála v procesu učení velkou roli, stejně jako domácí úkoly.

Žáci tam šli z vlastního podnětu a vybrali si, co jim dnes učitel řekne. Jeho systém kritizovali mnozí učiteli té doby. Všem kritikům ale odpovídal, že k žákům se dostanou nové znalosti. A to je cílem.

Těžko můžeme 100% předvídat, jaký bude svět v budoucnu, ale můžeme to celkem dobře odhadnout. A v tom se můžete určitě spoléhat na názory profesionálů z tvůrčího odvětví. Přinášejí změny dlouho předtím, než si to uvědomíme. Mluvili jsme s fotografy, designéry a kurátory světového rozsahu, abychom zdůraznili nápady, trendy a trendy vizuální komunikace, které ovlivní naši celkem blízkou budoucnost.

Díky sociálním sítím a bloggerům se poprvé objevuje určitá globální estetika. Obchodníci se snaží přizpůsobit obsah, zatímco umělci a designéři hledají způsoby, jak respektovat minulost a experimentovat s inovativními přístupy k umění.

Kreativní provokace
Chcete-li přilákat pozornost, vizuální obsah by měl vyniknout. Proto byste měli používat jasné, výrazné a někdy odvážné vizuální materiály. Efekt tvůrčí provokace vzniká díky netradičním přístupům ve fotografii, umění a designu.

„Stále více se díváme na fotografie a videa na cestách prostřednictvím mobilních zařízení, takže vizuální materiály, které automaticky nezmizí, když sjedeme dolů, budou úspěšné. To znamená, že musíte vytvořit něco neočekávaného, výrazně odlišného od otupělosti, která nyní naplňuje sociální sítě “, Gabriel, portrétista DGT, fotograf.

Jen dokonalé obrázky nebo dokonalý design už nestačí. Hlavní je, aby si vás zapamatovali. A v naší době to znamená, aby publikum mluvilo o vašem projektu na internetu. Povzbuzujte diskusi, pochopíte, co to znamená, že vaše značka zůstala relevantní.

Některé z nejlepších fotografických projektů v Behance tento přístup praktikují, nabízejí kreativní řešení a publikují úžasné vizuální materiály, které motivují diskusi. Jak daleko se dají posunout hranice? Tato otázka nedává odpočinek kreativcům z celého světa.

Podívej se do minulosti
Dokonce i před 5 lety se web design ve stylu 90. let mohl zdát jako chyba. Například společnost Adidas na svých internetových stránkách pro sérii Yung hrála na nostalgii, když tak pojmenovala celou řadu tenisek příštího tisíciletí.

Použití barev, vzorů a fontů, které jsou charakteristické pro 90. léta ve web designu, může velmi efektivně fungovat. Pokud míříme na správnou cílovou skupinu.
„Vracíme se do minulosti. Stále častěji vytváříme koláže a používají se staré fotografie k přidávání nového významu a kladení nových otázek o minulosti. “, Oded Wagenstein, fotograf.

Umělci, designéři a známé značky navazují na trendy minulosti, vracejí se do stylu událostí a slavných osobností posledních desetiletí. Tyto odkazy jsou určeny těm, kteří si časy pamatují, a těm, kteří se na minulost dívají se zvědavostí s nečekaně získanou nostalgií.

Móda často čerpá inspiraci z minulosti a ukazuje nám, že staré trendy lze používat znovu a s nadšením. Vracet se do minulosti pomáhá využít toho nejlepšího z několika dob jako nostalgický obraz s moderní interpretací.

První globální estetika
Proč se objevují téměř stejně vypadající kavárny v různých částech světa?

Quartz News nastínil první estetiku, která začíná být globální. Luxusní minimalismus. To je název pro univerzální minimalistický interiérový design v místech, kde jíme, pracujeme, trávíme večery. Po celém světě vznikl tento styl převážně díky sociálním sítím.

“Instagram” design v kavárnách se stal jedním ze způsobů, jak přilákat nové návštěvníky. Nyní jde tento trend daleko za kavárny. Je trochu děsivé si uvědomit , jak sociální sítě ovlivňují fyzický svět. Děje se to ale opravdu všude kolem nás. Veřejná místa v různých zemích se navzájem velmi podobají.

Luxusní minimalismus je sofistikovaný, leštěný, čistě estetický. Móda pro ideální design s použitím přírodních materiálů (dřevo, květiny, kámen) plní sociální sítě a v reakci na to se životní styl s fotografiemi stává rafinovanější.

Přechod do 3D
3D design přidává realismus do plochého virtuálního světa. Naplňuje projekty hloubkou a okamžitě vzbuzuje zájem. Vedle 3D designu statické obrazy ztrácejí svého ducha.
3D technologie získala nejen web design. Fotografové experimentují s 3D snímky a nabízejí detailní obrazy, které lze nazvat velkými uměleckými díly.

Filozofický minimalismus

Minimalismus každý rok nalézá stále více směrů. Přístí rok se minimalistický trend dotkne nejen designu webových stránek a aplikací, ale také designu produktu a fotografie. Minimalistické obrazy inspirují diváka k filosofickému hledání, zastavte se a přemýšlejte. Vyvoďte závěry z pohledů, které obecně neobsahují velkolepost. Fotografie v tomto stylu nejsou nudné, naopak, díky nečekaným drobným prvkům na snímku vytváří minimalismus zájem sám o sobě.

Environmentální povědomí
Když společnost utratí pět milionů dolarů, aby upozornila na otázky životního prostředí během Super Bowl, pak je to vážná záležitost. Známé značky stále více začínají hovořit o globálních tématech a péče o životní prostředí se stává jedním z nejdůležitějších.

Sledujte stranky Draw Planet a vždycky budete IN :) 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/