Draw Planet Blog CZ

Každý se může naučit principy dobrého designu. Z našeho článku získáte základní znalosti a praktické designové dovednosti, které můžete hned aplikovat!

Pokud nevěříte, že se můžete naučit design, přečtěte si slova legendárního Davida Grohla (bubeník v kapele Nirvana, kytarista a zpěvák FooFighters).

„Nikdy jsem se neučil hrát na bicí. Nikdy jsem se neučil hrát na kytaru. Nějak jsem se k tomu přirozeně dostal sám. Pokud opravdu milujete to, co děláte, jste vášniví a soustředění, můžete dělat, cokoli opravdu chcete.
A teď, když opravdu chcete dělat design, přikročíme k praktickým radám. Vrhněte se na to!

1. Použijte hodně kontrastu.
Barva pozadí a textu by měla být zcela odlišná, abyste příliš neunavovali zrak diváka. Nejlépe se čte černý text na bílém pozadí. Držte se dál od světle šedých, žlutých a zelených tónů. Pokud musíte skoro šilhat, abyste text přečetli, zřejmě jste nedodrželi uvedené pravidlo.

2. Téměř černá je lepší než černá
Pokud máte na výběr, zkuste použít na text barvu # 333333 RGB (51,51,51) místo čisté černé. Čistě černý text na bílém se před očima trochu míhá a neumožňuje soustředění na písmenka.

3. Nejdříve důležitý obsah
Nejdříve umístěte nejdůležitější informace, abyste popsali hlavní účel. Důležitý obsah by měl být viditelný bez přiblížení nebo posouvání.

Podívejme se na některé dobré příklady vizuální hierarchie v reálném životě.
Instagram (vlevo dole) se zaměřuje na fotografii / video, které uživatel zveřejnil.
Pinterest (vpravo dole) začíná hledáním, po kterém už následují obrázky. Pinterest to dělá záměrně. Vyhledávání je hlavní funkcí jejich aplikace, lidé používají Pinterest k nacházení vizuálních informací.

Spotify (vlevo dole) se zaměřuje na obal alba a název skladby. Navzdory tomu, že ovládací tlačítka přehrávače jsou sekundární, Spotify zvýrazní tlačítko Play.
Facebook (vpravo dole) je velmi podobný Instagramu a dává na první místo obsah vašich přátel.

4. Zarovnejte všechny prvky.
Nejrychlejší způsob, jak opravit prvek, který nesedí na své místo, je prvek vyrovnat. Když designéři hovoří o potřebě vyrovnání, snaží se upozornit na nedostatek sladění.
Zarovnání je jedním z nejjednodušších vylepšení, které lze provést na webu nebo v aplikaci tak, aby celek vypadal 10x lépe.

Zde je další příklad, trošku jsme předělali rozmístění. Jak to vypadá? Nepřipadá vám, že je něco špatně?
Tip: všimněte si zarovnání levého okraje, které je opravdu specifické. Vpravo jsou všechny hlavní bloky zarovnány.
Špatné zarovnání vlevo a opraveno vpravo.

5. Velikost písma a prázdné místo.
Děláme design pro lidi, ne pro mravence. Zvětšením velikosti písma bude obsah mnohem snáze čitelný, pokud je mezi řádky dostatek místa.

6. Pokud je objednávka důležitá, použijte seznam.
Pokud na objednávce nezáleží a chcete inspirovat lidi k vyhledávání (např. Pinterest nebo AirBnB), pak použijte zobrazení v mřížce.
Vzhledy při použití seznamu a mřížky.

7. Nejprve vytvořte černobílý design a později přidejte barvu.
Díky tomu se zaměříte na nejdůležitější věci ve vaší aplikaci.
Barva vyvolává silnou emocionální reakci a často brání tomu, aby se člověk soustředil na řešení hlavního problému návrhu.

8. Vytvořte pohodlný design.
Omezení pohybů rukou je důležitá otázka, podívejte se na ilustraci z nádherného článku Luka Wroblewského o mobilní navigaci.
Identifikuje oblasti, které jsou nejsnadněji dosažitelné prstem (alespoň pro praváky). Rádi bychom viděli aplikace, které umožňují změnit rozhraní zprava doleva.
Mnoho účinných mobilních aplikací má v dolní třetině obrazovky mobilního telefonu navigaci a základní ovládání.

9. Používejte předem připravené palety.
Barvy jsou trochu neuchopitelné umění. Vřele doporučujeme jít na Dribbble a hledat palety barev („Palety barev“). Nebo můžete použít generátory barev, jako je Coolors nebo Color Claim.
Použijte hotové palety a ušetříte si hodiny zbytečné práce, argumentů a dohadů.

Zde je několik dalších stránek:

Colormind – tvorba barev na bázi umělé inteligence,
Color Farm – barevné palety z populárních děl na Dribbble,
Barva Lisa – barevné palety z obrazů velkých umělců,
SwissColors – barevné palety ve stylu švýcarského designu,
HTML Color Codes je velmi dobré místo pro návrháře a vývojáře o barvě, web má vynikající nástroj pro vytváření barevných palet, názvy barev v různých variantách (Hex, RGB, HSL, HTML), hotové barevné palety pro plochý a materiálový design, výukové programy použít barvy a odkazy na další užitečné zdroje
Color Hunt – speciálně vybrané, krásné barevné palety, které jsou aktualizovány každý den
Colordot je barevná paleta, kde můžete pomocí myši prozkoumat všechny odstíny barev.

10. Používejte doporučení společnosti Apple a Google.
Tyto společnosti mají vynikající zdroje pro vývojáře aplikací na platformě iOS nebo Android.
Například Google Material Design, který obsahuje instrukce, nástroje, barvy, ikony a komponenty, které vám pomohou začít s návrhem vaší aplikace.
Apple má Human Interface Guidelines, kde najdete vše, co potřebujete k návrhu aplikace na iOS.

Pamatujte si, že hlavní věc je praxe.
Bude nějaký čas trvat, než zjistíte, jak na kvalitní design, ale brzy si všimnete, že uvedená pravidla zlepší vaše dovednosti.

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět. :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Článek má základy v knize Umění barev od Johannese Ittena a v nespočtu různých článků o teorii barev. Berte to jako čistou verzi bez omáčky, kterou byste měli díky zjednodušení lépe pochopit. Čtení se hodí nejen pro designéry, ale i pro všechny, kteří se chtějí naučit porozumět práci s barvami. Dozvíte o fyzikálních vlastnostech barvy, proč ji vnímáme určitým způsobem, nebo jak tvořit harmonická schémata.

1. Troška teorie k pochopení základů

DD rozptyl světla
Isaac Newton byl jedním z prvních, kdo dokázal rozložit bílé sluneční světlo na barevné spektrum, později se to nazývalo „rozptyl světla“. Zkušenost byla následující:

Nechal projít sluneční světlo přes hranol. V něm byl paprsek světla viditělně rozdělený do barev.
Album Pink Floyd zahrnuje „Dark Side of the Moon“, což zasahuje rozptyl světla.

Zobrazené barvy se nazývají spektrální nebo jednoduché, čisté barvy. To je červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá a fialová.

Ukázalo se, že počet barev v duze závisí na místě, kde žijeme. Čínští lidé věří, že v duze je pět barev. Pro obyvatele Spojených států by typická odpověď byla šest barev, zatímco obyvatelé Ruska mají sedm (+ modrá). Ve skutečnosti najdeme v duze kompletní spektrum, ale můžeme vidět jen některé z nich.
Pokud by všechny tyto barvy prošly zpět přes hranol, dostaneme opět bílou.

Další barvy
Pokud budeme svítit červenou + oranžovou + žlutou do jednoho bodu a zelenou + modrou + purpurovou do dalšího, a pak smícháme dvě výsledné barvy, dostaneme bílou.
(červená + oranžová + žlutá) + (zelená + modrá + fialová) = bílá

Dokonce i když mixujeme pouze jednotlivé opačné barvy červené + zelené, oranžové + modré, žluté + fialové, skončíme s bílou.
Dvě barvy, jejichž kombinace nám dává bílou barvu, se nazývají doplňkové barvy.

Příklad: Pokud odstraníme jednu barvu ze spektra, například červenou a použijeme objektiv ke sbírání zbývajících barev: oranžová + žlutá + zelená + modrá + fialová, pak bude výsledek zelený. Protože zelená je další barva vzhledem k červené, kterou jsme odstranili. Proč právě „zelená – červená“ popisujeme níže.

Čitelné barvy
Pokud umístíte filtr, který umožňuje pouze modrou barvu, před paprsek světla a za něj filtr, který je průchozí pouze červenou barvou, pak oba filtry společně nepustí světlo a vytvoří černou barvu nebo tmu. Protože modrý filtr prochází pouze modrou barvou a červený filtr zase absorbuje všechno kromě červené (která byla již absorbována modrým filtrem).
Barvy absorbované ve fyzickém experimentu se také nazývají odečtenými.

Proč tak vidíme barvy?
Světelné vlny samy o sobě nemají žádnou barvu. Barva nastává pouze tehdy, když jsou tyto vlny vnímány lidským okem a mozkem.
Barva objektů vzniká především v procesu absorpce vln. Žlutý sýr vypadá žlutě, protože absorbuje všechny ostatní barvy světelného paprsku a odráží pouze žlutou barvu. Když řekneme: „Tento sýr je žlutý.“, vlastně to znamená, že molekulární složení povrchu sýra je takové, že absorbuje všechny světelné paprsky kromě žluté. Samotný sýr nemá žádnou barvu, barva se vytváří, když objekt osvětlíme.

Pokud je červený papír (povrch, který absorbuje všechny paprsky kromě červené) osvětlený zeleným světlem, pak se papír bude zdát černý, protože zelená barva neobsahuje paprsky odpovídající červené barvě.

2. Jak vnímáme barvy? Barevná psychologie
Samotná barva nic nevyjadřuje. Jeho obsah je dán kontextem. Hodnota barvy může být určena pouze jejím vztahem k jiné barvě. Pokud vyobrazíte světelnou postavu na bílém pozadí a stejnou postavu na černém pozadí, pak se na bílém pozadí jeví tmavší, což vyvolává dojem lehkého tepla. Na černém se stává extrémně světlou a získává chladnou, agresivní povahu.
Podle jedné studie zkreslují účinek jednotlivých barev i osobní preference, zkušenosti, výchova, kulturní rozdíly a kontext.

Ostatní nechápou naše barevné kódování. Žlutá znamená „veselá“, ale jiným lidem to může asociovat „není zdravé“ nebo klidně „zvracet“. Každý člověk vnímá barvy velmi subjektivně a závisí pouze na jeho kontextu. Miluje některé barvy a nenávidí ostatní. A to je do značné míry nepředvídatelné. Nebudete to schopni odhadnout.

Barva není verbální ani racionální. Je kontextová a emocionální. Barva je mocný nástroj, ale sama o sobě nemá smysl.
Existuje výborný článek o žluté barvě ve filmu, kde se dozvíte více o reálných příkladech, o tom, jak kontext ovlivňuje význam barvy.

3. Harmonie barev
Když lidé hovoří o barevné harmonii, spoléhají se pouze na subjektivní pocity, zatímco koncept barevné harmonie je objektivním vzorem. Harmonie je rovnováha, symetrie sil. Naše oči požadují a infikují bezplatné barvy (opačné, doplňkové) a vytvářejí tuto rovnováhu. Šedá je považována za neutrální barvu, naše oko s ní nevytváří žádnou další barvu.
Za účelem vytvoření harmonických kombinací byly vyvinuty různé systémy barev. Jedná se o barevný kruh a trojúhelníky s barvami (obrázek níže). Opačné barvy v tomto kruhu jsou volitelné.

Barevné kolo Johannese Ittena (1961)
Kompoziční schémata
Pro barevné složení je důležitý kvantitativní poměr barev. Můžeme učinit obecný závěr, že všechny dvojice doplňkových barev, všechny kombinace barev v dvanáctimístném barevném kole, které jsou navzájem spojeny rovnostrannými nebo rovnoramennými trojúhelníky, čtverci a obdélníky, jsou harmonické. Tyto číslice lze otáčet v kruhu, všechny kombinace budou harmonické.

4. Barevný kontrast
Existuje sedm typů barevných kontrastů:
Kontrast v tónu.
Kontrast světla a tmy.
Kontrast studené (modré, fialové) a teplé (oranžové, červené, žluté) barvy. (Zelená barva může odkazovat na teplé i studené barvy, v závislosti na tom, jaká barva je žlutá nebo modrá).
Kontrastní doplňkové barvy (podle kruhu Ittena).
Současným kontrastem je vytvoření iluze další barvy na dalším odstínu.
Kontrast sytosti barev (jedna barva jasná a druhá vybledlá).
Kontrast množství barvy ve vztahu k jiné barvě.

5. Jak vytvořit vlastní paletu barev
Níže je návod na možnost výběru barev od Laury Elizabeth.

Primární výběr barev
Máme k dispozici 10 milionů odstínů, ale musíme si vybrat jen jeden. Tato barva bude pro nás tou hlavní.
Výběr barvy je nutné zdůvodnit. Několik tipů, jak vybrat primární barvu:

Použijte to, co máte. Pokud už klient má logo se zavedenou barvou, pak to bude obvykle základní barva.
Odstraňte barvy svých konkurentů. Pokud má jeden z vašich silných konkurentů vlastní barvu, pak ji nemusíte kopírovat. Najděte barvy konkurence a odstraňte je z vlastních barevných schémat.
Myslete na cílové publikum. Barvy pro pohřebnictví a mateřské školy jsou pravděpodobně velmi odlišné. Zamyslete se nad tím, kdo bude stránku používat, jak ji chcete vnímat.
Ale nestaňte se rukojmím stereotypů. Pokud vyvíjíte webové stránky pro mladé dívky, neměli byste používat růžovou. Vyhněte se klišé, abyste získali důvěru.
Pohrajte si se slovy. Pokud se právě poflakujete, zapište si všechna slova, která s byznysem klienta spojujete. Hledejte shody asociací, dokud se nedostanete k nejjednodušším věcem, které můžete spojit s barvou.
Musíte si vybrat čistou barvu, jako je červená, modrá, zelená, modrá, růžová a tak dále.

Dále přejděte na stránku Dribbble nebo Designspiration a klikněte na „Colors“, uvidíte paletu barev.

Zvolte vhodnější odstín vašeho projektu. Pro svěží a živou značku budete potřebovat jasnější odstíny. Pro tradiční firmy by měly být vybrány méně světlé odstíny.
Podívejte se na všechny zmíněné stránky, abyste zjistili, jak ostatní designéři používali zvolenou barvu. Pak musíte vyzkoušet barvu na svou práci.

Takže už jsme si vybrali hlavní barvu!

Vytvoření palety
Většina palet má mnohem více barev, než byste kdy potřebovali, a to zejména s ohledem na to, že ke každému vzoru musíme v průměru přidat tři neutrální barvy. Pokud se pokusíte přidat pět nebo více neutrálních barev, pak v tom bude velký nepořádek. Vše, co potřebujete, jsou dvě barvy:

Primární barva (již jsme ji vybrali)
Barevný přízvuk (k tomu se vrátíme o něco později)
Bílá (neutrální)
Tmavě šedá (Neutrální)
Světle šedá (neutrální, volitelná)
Jak najít barevný přízvuk?
Přejděte na stránku Paletton, zadejte barvu do speciálního pole (vlevo dole). Vyberte si jedno z barevných schémat. Pokud se vám nelíbí, co dostanete, můžete kliknout na tlačítko „randomize“ a vybrat jiné podobné odstíny.

Jak najít šedé odstíny
U většiny webových projektů považuji za nutné použít pouze dva odstíny šedé: světle šedou a tmavě šedou. A musíte je použít často. Tmavý odstín se obvykle používá na text a světlý pro vytvoření hranic se vším bílým (obvykle pro pozadí).

Abychom dosáhli harmonické šedé barvy podle metody Erica, musíme zvolit dvě standardní šedé barvy. Poté postupujte takto:
Vytvořte dva formuláře a vyplňte je # 424242 a #fafafa.
Vytvořte vrstvu výplně v horní části těchto dvou tvarů.
Změňte jeho barvu na hlavní barvu.
Nastavte režim prolnutí na „Overlay“ a nastavte krytí na 5% až 40%.
Otevřete paletu a zkopírujte výsledné hodnoty.
Barevné schéma je připraveno!

Jak aplikovat barevné schéma
Chcete-li začít, vytvořte návrh pomocí šedých bloků. Teprve pak začněte malovat.
Hlavní barva se používá jak na velkých obrázcích, tak na ikonách.
Akcent příznivě vyniká proti barvě pozadí. Používá se ve velmi malém prostoru, na tlačítka a ikony. Čím méně tuto barvu použijete, tím více to vynikne.
Tmavě šedou barvu používáme na text, loga a obrysy odznaků. (Nezapomeňte vypracovat barvy ikon – to má velký vliv na celkový obraz).
Jako pozadí se používají bílé a světle šedé barvy.
Nyní, když jste obeznámeni se základy, začněte vytvářet vlastní palety a schémata, experimentovat a cvičit. Pak budete dobří!

Obrázky s letní krajinou má rád každý. Pro začátečníka to ale může být náročný úkol! Celý trik ale spočívá ve světle padajícím na zelené stromy. Mnoho lidí maluje zeleň v krajině pomocí pouze dvou nebo tří druhů čisté barvy. A pak to vypadá jako dětský obrázek. Jak nakreslit krajinu se stromy správně?

Barva „zelených“ stromů v krajině nemusí být vůbec zelená. A v některých oblastech i šedohnědá nebo dokonce karmínová. Podívejme se na princip kreslení zelených stromů na výběru maleb Marka Hansona. Zaměřili jsme konkrétně barvu různých oblastí zeleně odděleně, abyste mohli adekvátně posoudit jejich barvu.

1) První obrázek nám ukazuje jasně čisté odstíny zelené, jejichž barva se dá vytvořit barvami z klasické sady barev barev.
Jen tak, bez míchání barev, to si většinou začátečníci myslí. Situace s jasnou zelení je však v přírodě poměrně vzácná.
Jedná se o temnější počasí, je začátek léta, kdy jsou listy mladé a přibližně ve stejné vzdálenosti od všech objektů v krajině.

2) V jiných obdobích roku nebudou zelené tak jasně. Ano a barva listů se na různých stromech liší.
V krajině pravděpodobně najdete více druhů mladých listů nebo jehličí, tmavších jako borovice i chladnější odstíny, jako je tomu u vrb nebo oliv.
Nezapomeňte najít rozdíl ve stínu jednotlivých dřevin.

3) Jasné slunce radikálně mění obraz. Pokud v zatažený den vidíme víceméně jednotný odstín v barvě koruny, pak na slunci je barva ve světle a ve stínu nápadně odlišná.
Ve světle se barva rozjasní a oteplí. Stín se stává méně sytým a tmavým.
Na tomto obrázku vidíte také změnu barvy stromu v důsledku blízkosti. Stíny na vzdálených stromech jsou ve srovnání s jejich sousedy jasnější a chladnější.

4) S rostoucí vzdáleností se stromům jejich barva ve srovnání se sousedy výrazně mění. Změní se ze zelené na šedou.
A to vše proto, že vzdušná mlha odděluje diváka a strom se stává silnější, barva se rozptýlí a barva mléčné, modré nebo fialové atmosféry se promíchá do zelené barvy koruny.
Podívejte se, jaké bohatství a složitost odstínů autor zobrazuje v této práci.

5) Situace se ještě více změní, pokud se spojí složité světelné podmínky: soumrak, západ slunce, svítání, noc.
V tom případě neexistují podmínky pro zviditelnění zeleně. Vidíme modrozelené, šedé nebo dokonce červené stromy.

Vezměte na vědomí, že na tomto obrázku není zelená barva, i když dobře víme, že stromy jsou zelené.
Náš mozek si však zařazuje do svých obvyklých míst, že strom a tráva jsou zelené, slunce je žluté, obloha je modrá. A i když nám to oko řekne jinak, ruka se natáhne po zelené barvě, aby se strom stal zeleným.
Jak pomoci naší mysli “vidět” barvu?
Pomůže vám velmi jednoduchý nástroj. Vezměte malý proužek papíru nebo lepenky a vytvořte v něm malou dirku.
Díru nasměrujte na zelenou plochu, jejíž barvu chcete vidět. Řez barev, oddělený od celkového obrazu, vám bude jasný.

Je obzvláště užitečné měřit barvy tímto způsobem, když kreslíte stromy v dálce. Koneckonců tam výrazně mění svůj zelený odstín a mysl tomu odmítá uvěřit.
Vyzkoušejte to teď!

Pořiďte si fotografii se stromem nebo se podívejte z okna s papírem s dírkou. Až se podíváte na přírodu ve skutečnosti, umístěte nástroj asi 30-50 cm od očí. Pro větší pohodlí zakryjte jedno oko. Aby bylo měření přesné, papírový proužek musí být bílý, dobře osvětlený. Tak můžete snadno změřit stín a odstín.
Až budete příště chtít malovat krajinu se zelenými stromy, ujistěte se, že vidíte právě zelenou barvu.

Obdivujete přírodu? Rádi byste si vytvořili vlastní krajinomalby?
Přihlásit se do Kurzu krajinomalby pro začátečníky:

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

V éře technologického pokroku se i tak rafinované umění, jako je kaligrafie, přesunuje do digitální sféry.
Kurz digitálního letteringu se hodí pro každého, kdo by rád propojil ilustraci a písmo do moderní podoby. Objevte v námi úžasné možnosti kreativního písmomalířství!
Samozřejmě se dá internetu najít spousta skvělých tutoriálů o tom , jak tvořit nápisy na iPadu. Na kurzu ale budete mít možnost pochopit celý proces a vyhnete se tak opakování jen jedné konkrétní práce.

V jsou hlavní plusy a pozitiva tvoření letteringových kompozicí na iPadu?
– Můžete si zvětšit nebo zmenšit svou práci (až o 2000%), tedy přiblížit a mít tak větší přesnost;
– Můžete provést neomezený počet zrušení a přepracování, abyste práci bez chyb a nepřesností uložili, nebo zcela změnili celou myšlenku;
– můžete odstranit barvu a nenechat žádné skvrny a špinavé stopy;
– Můžete kopírovat a sdílet díla bez omezení;
– sklon pera je vždy stejný bez ohledu na pohyb ruky;
– prsty a oblečení se neznečistí tuší a barvami
– pera a štětce jsou vždy naplněny tuší, není třeba je doplňovat uprostřed psaní.

Na kurzu digitálního letteringu se naučíme bravurně používat iPad, Apple Pencil a hlavně zvládneme grafické aplikace na lettering a ilustrace Procreate a Affinity designer. Od ručního psaní přejdeme plynule na digitální formu a vyzkoušíme třeba parádní brush nadpisy, křídové návrhy pro kavárny, nebo propojení 3D nadpisu s fotkou. Propojíme ilustraci a písmo v nádherný celek! Možnosti digitálního letteringu Vás nadchnou.

Digitální lettering můžete hojně prakticky využívat. Ať už Vás políbí múza kdekoli, jednoduše vezmete iPad a tvoříte.
Ukážeme Vám jak na to od ručních skic až po vektorizaci a digitalizaci i bez předchozích zkušeností práce s iPadem nebo s Procreate. iPad Vám rádi zapůjčíme. :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/lettering-na-ipadu-kurz-digitalni-kaligrafie-v-procreate/

A Cool Breeze 
25. 4. – 11. 8. 2019

Galerie Rudolfinum

Výstava „A Cool Breeze“ odkrývá nové možnosti zobrazení figury v současném umění
Jak moderně pojmout tradiční sochařství? V současné době se setkáváme čím dál tím častěji s neobvyklým postupem, použitím netradičních materiálů a hlavně s potíráním konvenčního ideálu krásy a zobrazení člověka. Výzva, kterou s sebou přináší tradice figurálního zpracování, vede k těm nejpokrokovějším a nejinovativnějším příkladům současného sochařství. Přijďte se na výsledná díla podívat!

Doporučujeme všem, které zajímá zobrazení figury.
https://www.galerierudolfinum.cz/cs/vystavy/prave-probiha/a-cool-breeze/

Zvuky / Kódy / Obrazy: Akustický experiment ve vizuálním umění 
5. 6. – 13. 10. 2019

Dům U Kamenného zvonu

Výstava představuje průřez dějinami zobrazení zvuku a zvukového experimentu od doby avantgardy po současnost. V umění spojením barev, tvarů, tónů, rytmu, světla a nových technologií, ke kterým se přidává reálný pohyb, zvuk i živá performance, vzniká nová škála uměleckých projevů. Na dílech téměř sedmdesáti českých i mezinárodních autorů bude ukázáno, jak zvuk nabývá barvu a tvar, stává se objektem nebo architekturou, a jaké psychologické, ale také fyzikální nebo matematické předpoklady předurčují jeho vizuální podobu.
Máte rádi světla, zvuky a experimenty s vjemy? Přijďte se podívat!

http://en.ghmp.cz/stone-bell-house/

Helmut Newton: Fashion and Fictions 
29. 6. – 28. 10. 2019

Museum Kampa

Helmut Newton ovládl estetiku studiové fotografie svou pozorností k atmosféře, kompozici, jemnosti a detailu. Slavný je především svou tvorbou fotografií pro australskou, londýnskou a pařížskou redakci časopisu Vogue, pro který pracoval 23 let. Modelky vyobrazoval jako silné, aktivní a sebevědomé ženy v moderní společnosti. Retrospektivní výstava „Helmut Newton in Dialogue: Fashion and Fictions“ představí nejen fotografie Helmuta Newtona ale i fotografie jeho spolupracovníků.
Must see pro fanoušky fotografie a módy!

http://www.museumkampa.cz/

Lazyexif 
26. 6. – 20. 9. 2019

Polagraph

Ostravský grafický designer a experimentální fotograf Martin Kozák (alia Lazyexif) vytvořil malý projekt „Lazyefix“. Ten se však pro Martina stal neodmyslitelnou součástí každodenního života. Rád zachycuje souboje světla a tmy a v náročných světelných podmínkách se snaží najít způsoby, jak propojit více momentů v jeden funkční celek. Díky tomu, že Martin neudělá bez Pentaxu ani krok, se diváci se mohou těšit na fotky nejrůznějších situací, které město a večerní život nabízí.
Výstava pro ty, kteří mají rádi atmosférické filmové fotky ze skutečného života.
https://www.polagraph.cz/