Draw Planet Blog CZ

Rozhodli jste se začít šít a řekněme, že jste si koupili Burdu. Otázka zní: „Kde začít?“.

Takže jste si vybrali jednoduchý top, otevřeli jste střih, překreslili jej, nastříhali jste látku. Potom otevřete pokyny k šití a zde si přečtete následující: „Na levé straně předních a zadních řezných značek udělejte malé zářezy. Otevřete zip a stiskněte spirálu miniatury, abyste viděli „linii švu“ mezi copem a spirálou. Umístěte otevřený zip na zadní stranu podél okraje střihu (přední strana) horní stranou na vrch. “

V mírném šoku a celí zmatení se vrhnete na maminku, babičku nebo tetu s prosbou o vysvětlení a pomoc. Snaží se vám vše dobrosrdečně vysvětlit a vy si připadáte prostě hloupě. Jste naštvaní, protože si uvědomujete, že jste přecenili své schopnosti.

Většina z těch, kteří začali šít na vlastní pěst, čelila podobné situaci. Někdo nakonec jde do speciálních kurzů a někdo si vybere bolestivou cestu samostudia. My vám chceme dát do začátků několik praktických rad:

1. Nemyslete si, že to na poprvé půjde dokonale
Banální rada, ale v našem světě perfekcionistů je vhodné ji čas od času opakovat. Připravte se, že cik-cak steh na jemném materiálu shrne látku a skrytý zip bude viditelný

2. Pochopte, že šití je dlouhá a tvrdá práce
Jen si představte: stříhání – “stehování”- zkoušení – provádění změn – zametání – zkoušení – blikání – vzpěra – zametání – blikání – zkuste dál atd. Buďte připraveni, že poprvé budete opravdu tvrdí.

3. Mistrovská díla nepřijdou hned
Šití bundy je velmi náročné. Začněte něčím menším, například sukní. Monochromatická sukně je perfektním začátkem. A proč?
– sukně – všeobecně uznávaný nejjednodušší bod povinného programu;
– poté, co jste sukni jednou nastříhali, snadno to zopakujete, takže je to skvělé cvičení do budoucnosti kvůli jednoduchosti designu, ale také pochopíte některé základní principy konstrukce;
– dostatečně pevný a hustý materiál nevyžaduje podšívku a barvy snadno zakryjí defekty.

4. Připravte se na technické potíže
Například si musíte zvyknout na svůj šicí stroj. Pokud ho zatím znáte pouze z obrázku, musíme vás varovat: jehly se zlomí, cívky vložíte špatně, linie stehů se někdy chová podivně a tak dále. Když se vydáte na cestu střihů a šití, buďte připraveni na to, že musíte být také technickým odborníkem na šicí stroje.

5. Poslední, pátý tip

Důvěra v sebe a vaše schopnosti budou pravidelně klesat pod snesitelnou míru. Motivace bohužel nejspíš ze začátku půjde stejným směrem. A touha poslat všechno do pekla jen poroste.
Můžete namítat, že přeháníme, ale takové chvíle pravděpodobně nastanou. V tu chvíli otevřete tenhle článek, přečtěte si, že je to normální a nejste v tom sami. Všichni jsme tím prošli :) A pak pokračujte v šití.

Nebo můžete se přihlásit na kurz šití v Draw Planet, který vedou ti nejlepší lektoři, kteří vám se vším v klidu pomohou a poradí :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-siti-zakladu-tvorby-strihu/

Krátký průvodce o tom, jak automatizovat proces inspirace. Doplňovat a obnovovat svou vnitřní knihovnu vizuálních obrazů je dobrým jakéhokoliv designéra bez ohledu na specializaci. Poradíme, co vám pomůže vytvořit tuto užitečnou funkci.

Proč je rozmanitost důležitá?
Podle našeho názoru je moderní designér trochu jako hráč pokeru, čím více jste viděli, tím lépe hrajete. Existuje také názor, že vytvoření nového je kompilací už existujícího. Čím více obrázků máte uložených ve své hlavě, tím rychleji zvládnete řešení určitých úkolů.

Na druhou stranu hodně silný obraz může být jakýmsi katalyzátorem inspirace. V důsledku se objeví něco nového a rozdílného od zdroje této inspirace.

V každém ze zmíněných případů musí návrhář inspiraci vidět. A samozřejmě je nutné nejen se dívat, ale dělat to smysluplným způsobem, pokaždé musíme rozebrat až do atomů to, co vidíme.

Pravidelně a automaticky

Čas zůstává tím nejcennějším, co máme. Ale myslíme, že každý designér by měl investovat část svého času do rozvíjení inspirace. A navíc by to měl dělat to pravidelně, aby u sebe rozvíjel správné návyky.

Můžete si třeba stanovit 30 minut denně, kdy si opravdu prohlížíte cizí práce, otevíráte a prohlížíte studijní inspirativní stránky a jednou měsíčně si projít váš výběr.

A pokud chcete navštěvovat inspirativní prostředí a naučit se třeba interiérovému designu, přijďte na kurzy v Draw Planet.

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

Rudka je červená křída, která stejně jako třeba uhel patří mezi umělecké materiály.

Od paleolitu po renesanci

Rudku, jednoduchou křídu, známe jako nejstarší kreslicí nástroj. Dokazují to jeskynní červené kresby zvířat z období paleolitu. Rudku používali také starověcí Řekové na značení váz.

Jako klasický kreslící nástroj podobný uhlu, se rudku začala používat až na konci 15. století. Široké využití našla během 16. a 17. století.

První se věnoval ruce sám velký Leonardo da Vinci. Červenou křídu také používali Andrea del Sarto, Correggio, Michelangelo, Rubens, Raphael a další renesanční mistři.

Renesanční umělci tak tvořili předběžné skici a návrhy. Barva rudky se skvěle hodí na nákresy struktury lidského těla, protože má teplé a měkké odstíny. Proto doboví umělci používali tento grafický materiál ke kreslení anatomických rysů postavy modelů.

Kolik je druhů a odstínů červené?

Barvu sanguine tradičně popisujeme jako rudou krev. Barevný rozsah má od lehké terakoty až po hluboké, téměř hnědé odstíny. Rozšiřuje obzory černobílého kreslení.

V obchodech najdete různé druhy: kulaté tyčinky, ostře nabroušené tyčky nebo tužky vložené v dřevěné tyčince. Sady jsou monochromatické nebo dokonce s několika odstíny.

Co potřebujete k tomu, abyste nakreslili styl sanguine?

Pouze dva materiály: červená křída a papír. Případně použijete i podložku, něco na pro připevnění papíru, uměleckou gumu a fixační prostředek.

Sanguine. V mnoha ohledech závisí volba barvy na konkrétních úkolech, které jste si vybrali. Textura těla například lépe zprostředkujete načervenalými odstíny a na kreslení krajiny se hodí tmavší hnědé tóny.

Jaký vybrat papír? Nejlepší povrch k práci má hrubý, hustý základ. Na pastel můžete použít i lehký nebo tónovaný papír. Půjde to i s jemnozrnným sulfátovým papírem.

Určitě využijete také fixátor. Používá se k dlouhodobému uložení vaší tvorby, zafixuje obraz proti rozmazávaní. Někteří umělci používají běžný lak na vlasy bez vůní a třpytek. Ale musíte pamatovat na to, že každý fixátor může ovlivnit výslednou barvu. Obvykle dílko po zafixování ztmavne.

Jak rudkou kreslit?

Základem techniky kreslenírudkou je kombinace jemných čar a širokých tahů, stínování a skvrn. Určitě je dobré předkreslit obrys budoucího objektu pastelkami. Pokud si nejste jisti svými schopnostmi, obrys může být nejprve povrchově aplikován obyčejnou tvrdou tužkou.

Sytost barvy by se měla upravovat tlakem. Někteří umělci také pro tyto účely aplikují smáčení křídy. Průhlednost a barevnou hloubku můžete také udělat pomocí prolnutí. Toho docílíte jednoduše tak, že požadovanou část otřete prstem nebo bavlněným tampónem.

Už jste si vybrali, co kreslit? Klidnou krásu venkovské krajiny nebo staré městské ulice? Možná chcete vyjádřit krásu letního zátiší? Nebo zachytit obraz milovaného člověka? To vše zvládnete se skvělou rudkou, která nás provází už historicky.

Přihlaste se na naše kurz kresby pro začátečníky a vyzkoušejte kreslení rudkou pod vedením těch nejlepších lektorů!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresby/

Malujete a chcete vyzkoušet něco nového? Věnujte pozornost akrylu! Díla vytvořená barvou na bázi plastu mají zajímavou objemovou strukturu. Přitom malba akrylem není o nic těžší, než třeba akvarelem. Obraz nemusíte po dokončení fixovat, protože barvy drží jasnost, voděodolnost a pyšní se dlouhou životností.

1. Co je to akryl

2. Jak připravit základ pro budoucí obraz

3. Jak se naučit malovat akrylem od nuly

4. Tipy pro umělce

Co jsou akrylové barvy

Akrylové barvy se objevily v masové výrobě poměrně nedávno, jen před 50 lety. Pigmentovaná akrylová pryskyřice rychle získala velkou popularitu, především díky své univerzálnosti a životnosti. Využívají ji nejen malíři na plátně, ale také interiéroví umělci, kteří vytvářejí malby na zdech, nebo i stavitelé nebo manikérky.

Akrylové barvy se liší. Takže pro výzdobu stěn nebo stropu je lepší zvolit speciální akrylové barvy husté konzistence. Objemové obrazy v interiéru vypadají barevně, realisticky a originálně. Pro tvorbu maleb na plátně se hodí méně koncentrované barvy, obvykle prodávané ve zkumavkách. Proces malby začátečníků opravdu fascinuje, umožňuje postupně naplnit umělecký talent.

Jak připravit základ pro budoucí obraz

Než se rozhodnete pro akrylovou barvu, dbejte na přípravu základu. Můžete malovat na dřevěné desky nebo překližky. Můžete použít i běžné plátno. Nejjednodušší způsob je malovat akrylem na papír, takže začátečník by měl zvolit tuto poslední variantu.

Vyberte papír se silným hrubým povrchem. Aby šel nátěr akrylátem správně nanášet, musí být podklad pevný. Pokud zvolíte texturovaný papír, podlepte ho dřevěnou podložkou.

Odstraňte vytvořené vzduchové bubliny třeba knihou. A máte připravené plátno na malování! Plátno na tvoření akrylem lze také brousit, protože materiál nejlépe drží na hladkém povrchu. Začátečníci si často kladou otázku, jestli se pod akrylem schovává plátno?

Pokud pracujete na deskách, budete potřebovat akrylový základní nátěr, který se prodává v obchodech s výtvarnými potřebami. Jedná se o speciální emulzi s oxidem titaničitým, která dodává bělost. Naneste základní nátěr na připravenou desku v několika vrstvách. Uschne přibližně během jednoho dne.

Jak se naučit malování akrylem od nuly

Nejprve se ujistěte, že barvy nevyschly. Při prvních tazích dbejte na to, abyste paletu s akrylovými barvami navlhčili vodou. Bude se vám hodit láhev s rozprašovačem. Není třeba nalévat na akryl hodně vody najednou. Použijte savý papír, můžete ho umístit pod paletu.

Kontrolujte, jaká je průhlednost barvy, čím více vody přidáte, tím budou tahy průhlednější. Nejprve malujte velkými štětci, začněte s velkými plochami. Pak postupně a hladce přejděte na hlavní detaily. Technika kreslení akrylem na papír nebo dřevěnou desku vyžaduje maximální přesnost a soustředění. Čas od času se podívejte na obrázek v zrcadle. Díky tomu zjistíte, zda jsou proporce dílka správné.

Mnozí začátečníci mají obtížně s mícháním akrylových barev. Můžete použít ředěnější barvy, zvyšuje to “otevřený” čas barev, což usnadňuje jejich sestavení do požadovaného výsledku. Musíte dávat materiál pouze na okraj štětce. Abyste získali jasné kontury obrysu, můžete použít malířskou lepicí pásku, která se běžně prodává v obchodech.

Zkuste zesvětlit a ztmavit odstíny přidáním bílých nebo černých barev. K čištění palety z akrylových nátěrů použijte jakékoliv rozpouštědlo vhodné na akryl.

Tipy umělců

Malování akrylem na papír nebo dřevo je tvůrčí proces, který přináší spoustu zábavy a překvapení. Aby to bylo ještě zábavnější a těch nepříjemných překvapení bylo méně, postupujte podle doporučení:

Barvy při sušení podstatně ztmavnou. Zvažte při výběru odstínů. Vyberte si na práci netoxické materiály, i když budou dražší. Při práci používejte zástěru, abyste zabránili znečištění oblečení.

Kromě profesionálních štětců s dlouhými tyčkami, barev a základů na plátno se bude hodit lepidlo na decoupage, stejně jako praktická láhev s rozprašovačem naplněná vodou.

Použijte radši plastovou paletu, je praktická a snadno omyvatelná. Nezapomeňte na čistou vodu, ve které si opláchnete štětce.

Po zvládnutí techniky malby akrylem můžete vytvořit opravdu mistrovská díla. Trocha trpělivosti, usilovného zkoušení a správných materiálů jsou klíčem k působivým výsledkům.

Chcete si malbu technikou akrylu vyzkoušet? Přihlaste sena kurz akrylu do Draw Planet! S námi vám to půjde!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-olejomalby-pro-zacatecniky/

Jistě, každý z vás pravděpodobně poznal mírný smutek a apatii, když přišel chladný zatažený den. A ve slunečném počasí se nálada iracionálně promění na okamžitou inspiraci. Možná jde o nedostatek vitamínu D, který se nám tvoří na sluníčku, ale je tu ještě jeden důvod.

V závislosti na počasí se mění barevná paleta všech objektů kolem nás. Za jasného počasí vidíme bohaté a jasné barvy i ostré stíny. Ty jsou synonymem dynamiky a pozitivity. Při zamračených dnech se stíny rozmažou a pocity útlumu nebo dokonce smutku způsobí snížení kontrastu. Vlastní barva objektů navíc závisí na teplotě osvětlení, což také ovlivňuje náš dojem z okolní krajiny.

Často věnují začínající umělci pozornost pouze modelování formy, zobrazující stejnou barvu ve stínu objektu jako na světle, pouze s rozdílem v tónu. To je zásadní chyba, protože barva se vždy změní. Není možné použít stejný pigment na světlo a stín! Chcete-li vytvořit realistický obraz objektů, musíte si pamatovat následující body:

1. Pokud je osvětlení teplé, objeví se ve stínu chladné odstíny a naopak, pokud je osvětlení studené, ve stínu se objeví teplé odstíny. Například pokud nakreslíme krajinu v jasném slunečním světle, když je den bez mráčku, budou ve stínu teplé odstíny, protože denní světlo je nejčastěji bílé, modravé nebo citronové a považujeme ho za studené světlo. Při východu a západu slunce je sluneční světlo obvykle teplé, jasně žluté nebo oranžové, takže se ve stínu objeví chladné odstíny do modra.

Stejným způsobem postupujeme, pokud budeme malovat zátiší s žárovkou. Stíny znatelně zchladnou, uvidíte odstíny modré, fialové nebo dokonce zelené. Také v plameni ohně nebo svíček, které dávají teplé světlo, se ve stínu objeví studené odstíny. Když ale používáte zářivku se studeným světlem (od 4000 K), stíny budou znatelně teplejší, stejně jako v chladném měsíčním světle.

2. Ve stínu se objeví odstíny opačné k barevnému spektru místní barvy objektu. Toto jednoduché pravidlo znamená, že ve vlastním stínu objektu můžeme vidět odstíny další barvy. Například můžete namalovat zátiší s červeným jablkem, broskví a modrými hrozny. Zelená bude další barva pro červenou, fialová pro žlutou a oranžová pro modrou. Proto ve stínu můžete pozorovat odstíny zelené, fialové a oranžové.

Pokud se podíváme na barevný kruh, tyto páry budou: žlutá a fialová, zelená a červená, modrá a oranžová.

3. Objekt, který má teplou barvu, se rozsvítí teplým světlem a stane se ve světle ještě jasnějším a bohatším. Objekt, který má studenou barvu, se blíží achromatické barvě stejné barvy. A objekt, který má studenou barvu, se stává ještě jasnějším, výraznějším a bohatším. Například nakreslíme oranžovou rozsvícenou lampu s teplým světlem. Ve světle se oranžová oblast bude zdát ještě jasnější a bohatší, než je, zatímco ve stínu se nejenže oranžová barva stane znatelně chladnější, ale také ztratí barvu. Tohoto efektu lze dosáhnout pomocí modré barvy. Mnoho lidí ví, že barvy položené na plátně vedle sebe se navzájem posilují. Ale ne každý ví, že komplementární barvy se při smíchání na paletě navzájem neutralizují. Pokud smícháme oranžovou s chladným denním světlem, pak se ve světle její barva rozplyne, zatímco ve stínu se objeví „hořící odstíny“.

Tato jednoduchá pravidla vám umožní předvídat, jaká barva se objeví ve stínu nebo ve světle a zvolit správné odstíny pro míchání. 

Chcete proniknout do světa malby? Přihlaste se na náš kurz malovaní akvarelem nebo olejovými barvami. Z kurzu si odnesete nejen znalosti ale i krásné práce. :)

Kurz akvarelu pro začátečníky:  https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Olejomalba pro začátečníky:  https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-olejomalby-pro-zacatecniky/