Draw Planet Blog CZ

Patrik Hábl: Re:konstrukce 
4. 2. – 5. 4. 2019, Villa Pellé

Jedná se o dosud největší pražskou samostatnou výstavu umělce Patrika Hábla. Čeká Vás hra s prostorem, malba na podlaze, zlatý sál, videoinstalace či výtvarná díla zdobící exteriér galerie, ale i výběr nejvýznamnějších projektů z Česka i zahraničí.
Patrik Hábl (* 1975) patří mezi nejviditelnější představitele české neštětcové malby své generace. Posledních několik let budí svými projekty opakovaně pozornost nejen v Česku ale i v zahraničí. Jeho dynamický asociativní rukopis vznikl postupně především jako syntéza postupů abstraktní malby a monotypu.
Doporučujeme všem, kteří mají rádi abstraktní umění.

https://villapelle.cz/aktuality/rekonstrukce-patrik-habl/

The Best of Czech Press Photo 
18. 12. 2018 – 27. 2. 2019, Karolinum

Soutěž Czech Press Photo slaví v letošním roce čtvrtstoletí své existence a první akce, která výročí oslaví, je výstava The Best of Czech Press Photo. Výstava doplní Fotografie roku nejvýznamnějšími událostmi z daného ročníku. Přijďte se podívat na jedinečné retrospektivní příběhy minulých let vyprávěné objektivy našich předních fotografů.
Zajímáte se o fotografii? Rozhodně si tuto výstavu nesmíte nechat ujít!
https://www.czechphoto.org/detail-programu/957-61/the-best-of-czech-press-photo/?fbclid=IwAR2Cl4bqlMZGVkjCzQsT4ZIRqu8yDgzX7eL54V5wE5qvyC-nT5SpxSHwUh0

Arthur Jafa: Cyklus absolutně nepravděpodobných, ale mimořádných setkání 
17. 1. – 31. 3. 2019
Galerie Rudolfinum

Ve svém filmovém díle odkrývá americký umělec Arthur Jafa obraz afroamerické identity a kultury. Použil k tomu rozsáhlé spektrum současných snímků a záběrů nalezených na internetu. Díky autentickému odhalení vlastní identity, která je tvořena jak zranitelností, tak autoritou umělce, poukazuje Jafa na to, co to znamená být součástí komplexní a složité afroamerické kultury.
Doporučujeme všem milovníkům provokačního současného umění!

http://www.galerierudolfinum.cz/cs/vystavy/prave-probiha/arthur-jafa-series-utterly-improbable-yet-extraordinary-renditions-featuring-ming-smith-frida-orupabo-missylanyus/

Výstava Pixar 30 let animace 
15.2.- 26.5. 2019, Výstaviště Holešovice

Výstava Pixar – 30 let animace svým návštěvníkům představí nejen historii a současnost proslulého studia Pixar. Čekají vás příběhy vývoje tvorby populárních postav z filmů, odhalení originálních skic a postupů, které stojí za vznikem fenoménu i nahlédnutí pod pokličku nejlepším animátorům planety.
Pro všechny milovníky animací a animáků!

https://www.vystavistepraha.eu/kalendar-akci/detail/vystava-pixar-30-let-animace/

Umět kreslit objekty i živé bytosti tak, aby vypadali realisticky, na ostatní vždy dobře zapůsobí. Navíc pochopit základy takové kresby není nic složitého a díky praxi se v ní můžete snadno stát mistrem.

Nejjednodušší způsob, jak se to naučit, je kreslit podle něčeho reálného. Může to být jakákoli věc z vašeho bytu, může to být osoba nebo třeba krajina. Při kreslení toho, co vidíte, budete schopní se výrazně zlepšit. Naučí to Vás mozek rychle a efektivně vnímat nejdůležitější podněty. Začínejte však vždy od základních tvarů a proporcí a až budete s jejich podobou spokojení, pusťte se do detailů.

Pokud z nějakého důvodu nemůžete kreslit podle modelu, nebo se jen bojíte, že se člověk bude moc pohybovat, můžete kreslit i podle fotky. To platí, i pokud byste se chtěli propracovat k hyperrealistické kresbě, ale ještě na to nemáme dostatek dovedností. Při kreslení z fotografie můžete prostudovat zachycený okamžik a pracovat vlastním tempem.

Na kreslete to, co opravdu vidíte, ne to co si myslíte, že vidíte.

Jednou z hlavních složek realistického kreslení je jistota, že kreslíte přesně to, co vidíte, a ne to, co si myslíte, že vidíte. Náš mozek má tendenci generalizovat obrazy a trochu si je přetvářet.

Existuje ale jednoduchý způsob jak nekreslit to, co vám nutí mozek: vyfoťte časopis, otočte ho vzhůru nohama a začnete ho kreslit. Tato technika vám umožní oklamat mozek. Ten si bude myslet, že vidí něco neznámého, a nebude obraz přetvářet. Vy si zvyknete kreslit opravdu jen to, co vidíte.

Pozor si dávejte na specifické detaily, jako jsou uši, nosy, listy stromů a límce košilí. Tyto věci jsme zvyklí v našem vnímání více generalizovat a ignorovat jejich pravý vzhled a detaily. Jestli chcete vytvářet opravdu jedinečné realistické kresby, nezapomeňte nakreslit detaily.

Při kreslení papír s obrázkem pravidelně otáčejte nebo se na dívejte na jeho odraz v zrcadle. Díky tomu uvidíte všechny nesrovnalosti kresby. Obvyklou chybou je nakreslit jedno oko vyš nebo větší než druhé. To se často stává i u lícních kostí. Otočení obrázku vám pomůže takové problémy odstranit.

Realistická kresba chce trošku trpělivosti, ale žádný strach! V Draw Planet Vám se vším pomůžeme. Vysvětlíme, jak šrafovat, jak předměty přenášet na papír, nebo kdy použít který materiál. Budeme se věnovat hře světla a stínu, ukážeme si jak zobrazit různé materiály a naučíme se skicovat. Naučit se kreslit je tajným snem snad každého a teď přišel čas si přání splnit!

Přihlaste se na kurz realistické kresby v Draw Planet! Překvapte sami sebe, co všechno dokážete vytvořit pod vedením našich skvělých lektorů :)

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-realisticke-kresby/

Dnes se hodně hovoří o kreativitě a tvůrčím myšlení. Co je kreativní myšlení a je možné jej u sebe rozvíjet? A pokud ano, jak? Mnozí věří, že tvořivost a takové věci, jako je tvrdá práce, vysoká úroveň sebeorganizace a pořádek, nejsou slučitelné. Lidé s tvůrčím myšlením jsou lidé s velkými zkušenostmi, jsou plně rozvinuti a jsou velmi zruční. A to vše vyžaduje značné úsilí, tvrdou práci a odpovědnost. Takže kreativita je úspěšná kombinace myšlení, dovedností, zkušeností a vnitřní otevřenosti vůči světu, schopnost učit se v jakémkoliv věku a ve všech situacích.

Kreativita je otevřenost mysli a srdce a můžeme ji rozvíjet. Jaké jsou praktické cesty a cvičení pro rozvoj tvořivosti? Nezapomeňte, že každé cvičení by vás mělo směřovat k tomu, abyste se zbavili úzkosti a změnili svůj obvyklý způsob myšlení. Podívejme se na všechna tato cvičení:

1) Vezměte obvyklý předmět, který používáte v každodenním životě a snažte se přijít s největším počtem nestandardních použití. Třeba taková lžíce. Nemusíte s ní jen jíst. Můžete z ní vyrobit jedinečnou lampu, obraz nebo s ní označit, kde jste co zasadili na zahradě.

2) Čas od času přerušte obvyklý průběh věcí a změňte své zvyky. Pokud například chodíte na večeři do stejné restauraci každý týden nebo dokonce každý den, změňte ji.

3) Vyzkoušejte jídla jiné světové kuchyně, vyberte novou trasu, kterou půjdete domů z práce a tak podobně. Když se nad tím zamyslíte, je v našem životě spousta drobných zvyků, kterými se zavíráme do krabice. Snažte se tyto zdi zbořit a vystoupit za její hranice.

4) Pokud máte nějaký problém, nepokoušejte se ho vyřešit obvyklým způsobem. Lidé si často myslí, že je bláznivé dělat něco nového, když to staré funguje dobře. Ale Einstein tvrdil, že šílenství je, když děláš totéž a čekáš na nový výsledek. Takže nezačínejte s řešením, dokud nenajdete alespoň jeden alternativní způsob, jak to udělat.

5) Další skvělý způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, je věnovaní se jakémukoliv druhu tvorby. Může to být cokoliv, hlavní věcí je najít něco co se bude líbit Vám. Můžete začít kreslit, psát poezii nebo písně nebo jít a učit se hrát hudební nástroj. A smyslem není to, abyste byli v této činnosti úspěšní. Nejdůležitější je získat nový zážitek a nový úhel pohledu. Váš mozek začne pracovat jinak. Koneckonců, kreativita je přerušení myšlení, přerušení obvyklé posloupnosti myšlenek, slov, skutků, toku života.

6) Užitečné je i cestovat nebo se začít s novým sportem. Obecně platí, že nová místa nebo změna situace značně rozšiřují obzory a přispívají k tvořivosti. Důležité je cestovat s otevřenými očima a srdcem, abyste nepropásli nic nového.

7) Rozvíjejte vaše asociativní myšlení! Naučte mozek spojovat dohromady zdánlivě nekoherentní koncepty. To vám pomůže zlepšit paměť a vyškolí váš mozek pro kombinování různých konceptů. Koneckonců, ne každý je schopen takové asociace uskutečnit. Tyto jednoduché tipy vám pomohou rozvíjet svou kreativitu, naučit mozek překračovat obecně nastavené hranice a limity, zpochybnit základy a najít jedinečná řešení problémů.

A samozřejmě skvělým způsobem, jak v sobě rozvíjet kreativní myšlení je začít kreslit :)  V Draw Planet máme širokou nabídku kurzů, od klasického kreslení a malovaní až po počítačové kurzy. Každý si najde to, co ho bude bavit. Přihlaste se a rozvíjejte se spolu s tvorbou!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/

Termín koncepční umění poprvé vyjádřilo studio Walt Disney Feature Animation ve 30. letech minulého století. To bylo ještě před příchodem prvních umělců. Ne těch, kteří malovali na stěny jeskyní mamuty, ale těch, kteří udělali z umění plnohodnotnou profesi.

Concept art je forma ilustrace, jejíž hlavním účelem je předávat vizuální představu designu, nápadu nebo nálady filmů, videoher, animáků nebo komiksových knih. Jde o obraz toho, co bude součástí konečného produktu. Vývoj concept artu je nedílnou součástí rozvíjení a zlepšování čehokoli, od budování domu až po vývoj nového automobilu, nebo třeba nové populární mobilní aplikace, která je navržena tak, aby přivedla svět na kolena. Zvláštní případ takového koncepčního umění navždy zůstane zapsán v patentové knihovně a bude připomínat Steva Jobse.

A jak se vlastně vytváří takový koncept? Začíná se vždy z tmavé siluety objektu nebo postavy. Z tohoto vyplývá, že umělec nebo jakákoli jiná osoba, která si ráda kreslí, začíná od toho neobecnějšího a pokračuje postupně k nejmenším detailům. Nejčastější chybou nováčků je, že začínají vykreslovat detaily do obecné siluety nebo obrysu. Pořádně ani nevědí, jak se jim detail do kresby bude vůbec hodit a jestli jej kreslí ve správné velikosti. Když jej do výkresu nějak vměstnají, je z toho všeho takový nehezký guláš. :)

V dnešní době mnoho umělců po celém světě kreslí stovky tisíc konceptů („skic“) denně. Nejlepší digitální galerie jsou plné rozmanitého grafického obsahu.  Proč ale všichni tito lidé pro někoho vytvářejí tak šíleně obrovskou armádu konceptů? K čemu to všechno je? Kdo to potřebuje? Pro některé umělce je tvorba konceptů jako dýchání. Pro druhé je to výzva, výzva, ve které se umělec snaží světu ukázat, jak je v dobrý a jak originální jsou jeho navrhované koncepty. Někdo kvůli PR. Pro některé je to rutinní práce, kde je třeba vytvořit alespoň pět konceptu za hodinu práce, aby někdo jiný mohl vybrat ten nejlepší. Pro někoho je to jen odpočinek. Existuje více typů těchto umělců, než si dokážete představit, ale …
… Jedna věc je spojuje – vytvářejí rychlé koncepty, které nám umožňují v rané fázi zjistit, zda stojí obětovat zdroje na vývoj zvoleného směru projektu, nebo ne.

Získala si vás digitální tvorba a pohlcující herní svět? Chcete se do toho opravdu obout a naučit se digitálně namalovat postavu a dělat návrhy?

Přihlaste se do kurzu charecter designu a concept artu v Draw Planet! :)

Ucelený program logicky krok po kroku poodhaluje detailněji digitální umění. Povíme si o zajímavých tvůrcích, inspirujeme se jejich tvorbou, probereme možnosti zlepšení, a jak dosáhli svých výsledků. Představíme si funkce Photoshopu, ve kterém budeme tvořit.
Se štětci zvládneme textury, barvy i různé materiály. Nezapomeneme ani na anatomii. Při tvorbě charakteru se nám bude velmi hodit, stejně tak je důležitá psychologie postavy.
Nahlédnete do světa tvorby her a odnesete si praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování s tvorbou concept art. Dodejte svému tvoření uvěřitelnost! V Draw Planet milujeme posouvání hranic tvorby. Tak do toho pojďte s námi!

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

1. Zapomeňte na strach z bílého papíru

Vezměte si štůsek papírů a pusťte se odvážně do jejich pokreslování libovolnými čarami a geometrickými tvary. Klidně ty papíry i roztrhejte. Hlavní věcí je nebrat to tak vážně. Je důležité pochopit, že se jedná o hru. Nemyslete na to, zda vám pod rukama vznikne mistrovské dílo, nebo ne. Užívejte si ten proces! Další možností je kreslení na barevném papíře. Podvědomí se zdá, že barva je již v určitém smyslu obrázek. Proto je snazší začít kreslit na barevný papír.

2. Kreslete každý den

Po fázi výkresových linií a geometrických tvarů, které jsou pro každého potřebné, doporučujeme se pozvolna posunout k přírodě a učit se z ní. Když byl Leonardo da Vinci malý, každý den chodil kreslit dub. O rok později kresby porovnal. Zachyťte momenty, dejte je na papír a nechte je zrát v šuplíku. V kreslení žádné zázraky neexistují, za vším se skrývá pravidelná praxe. Pokud nekreslíte každý den, neuronová spojení oslabují a je obtížnější kreslit a ještě hůř se vám bude vracet k pravidelnému procvičování.

3. Vyberte si ty správné nástroje

Hodně závisí na správných pomůckách. Například pera a linery mají vytvářet jednotnou linii, mít ostré špičky a nesmí vytvářet kaňky. Ani linie, kterou nakreslíte těmito pomůckami, se nesmí dále rozmazávat. Nebojte se vyjít ze své komfortní zóny! Těm, kteří pracují jen štětci, doporučujeme, aby se pokoušeli více pracovat s liniemi (gelová pera, linery) a těm, kteří pracují s liniemi, aby pracovali se štětci. Tím získáte na vlastní techniku jiný pohled. Experimentujte s nástroji, nebojte se a zkuste to. :) Pokud používáte jen tužky, určitě přidejte ke své tvorbě linery nebo štětce. Naučí vás to neplýtvat čarami a rozmýšlet nad každým tahem. Trénujte, že každá čára je jedinečná.

4. Vytvořte si umělecký deník

V podstatě je umělecký deník stejný deník jako ten, ve kterém píšete, co se vám během dne stalo, ale oproti obyčejnému deníku jej rozšíříte o obrázky toho, co jste během dne viděli. Je důležité kreslit (!) přesně z paměti, fotografie pořízené v ten den vám pomohou zobrazit detaily. Práce na dvojstránce je obzvláště důležitá pro ilustrátory a návrháře. Začnete myslet jako umělec knihy, přemýšlíte o umístění obrazu a textu jako grafického prvku. Deník vám umožní, abyste se sami se sebou zapojili do určitého dialogu, umožní vám pochopit a vyhodnotit některé události z minulých let. Proto myslete dopředu a nezapomeňte si schovat staré deníky.

5. Porovnejte obrázky

Všechny kresby nemusí být dokonalé, ale proces porovnání je sám o sobě fascinující. Pokud se po celou dobu posouváte, uspějete. Obrázky porovnávejte často, například jednou týdně. Uvidíte, jak se vaše díla vyvíjí.

Zajímá Vás skicování? Přijďte k nám na kurz sketchingu. Čeká na Vás zajímavý program, během kterého si zkusíte různé materiály a ponoříte se do skicování jídla, lidí a architektury.

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/