Draw Planet Blog CZ

Růže jsou mezi květinami poměrně populární. Ve společnosti jsou především považovány za symbol lásky. Nakreslit růže není snadné. Skládají se z mnoha vrstev okvětních lístků, které musíte opatrně vrstvu po vrstvě dokreslovat a teprve pak stínovat celou konstrukci.

Co potřebujete:

– tuhá tužka (HB);
– tužka středního stupně měkkosti (2B nebo o něco méně);
– měkká tužka (5V nebo méně);
– kus papíru;
– ořezávátko

Krok 1
Začněte kreslit tvrdou tužkou obrys ve tvaru kapky nebo vajíčka. Bude to vnitřní část růžičky „poupě“

Krok 2
Nakreslete “otevírající se” část.

Krok 3
Dovnitř nakreslete lístky.

Krok 4
Tyto okvětní lístky kreslíme ve tvaru srdce – to bude hranice dalších okvětních lístků.

Krok 5
Připojíme “srdce” ke zbytku poupěte – získáte tvar okvětního lístku.

Krok 6
Další srdce …
… spojené tentokrát se spodní částí poupěte.

Krok 7
Opět kreslíme srdce, ale tentokrát je méně hladké a více otevřené.
Linky, které je spojují se spodní částí poupěte, vytvoří hloubkový efekt, pokud je správně povedete.

Krok 8
V této fázi je třeba přidat další okvětní lístky. Promyslete každý další okvětní lístek, pokud jich uděláte moc, budete se v obrázku ztrácet.

Krok 9
Musíme zasadit poupě do mističky z okvětních lístků. Nejprve vytvoříme malé okvětní lístky …
… a pak další.

Krok 10
Ostatní okvětní lístky by měly směřovat stále více dolů.

Krok 11
Jakmile skončíte, označte části, které chcete zvýraznit v závěrečném výkresu, přitlačením na tužku

Krok 12
Vezměte měkčí tužku a ztmavte vnitřní fragmenty růže. Nejprve kreslete lehkými tahy…

… a pak na tužku přitlačte ještě víc, abyste získali sytější stín.

Krok 13
Stejnou tužkou umístěte akcenty na špičky okvětních lístků. Neztmavujte vše!

Krok 14
Vezměte znovu tvrdou tužku a označte jí lehkou strukturou “osvětlené” části. Čím více stínů na fragmentu, tím jasnější kreslete čáry.

Krok 15
Vezměte nejměkčí tužku a přidejte finální tahy do tmavých časti – zejména v nejtmavších záhybech.

Skvělé! Nyní už víte, jak nakreslit růži!

A pokud se chcete naučit kreslit více než jen růže, přihlaste se na náš skvělý kurz kresby pro začátečníky! https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-kresby/ Naučíte se pracovat tužkou, uhlem, pastelem, tuží a s mnoha dalšími super technikami. :)

Všimli jste si někdy, čím se liší kreslení klasického portrétu od kreslení portrétu ve fashion ilustraci? Ve kterých detailech se skrývá rozdíl?

Oči
Oči hrají důležitou roli v módních ilustracích. Například jejich tvar výrazně ovlivňuje výraz tváře modelu. Čím více trénujete, tím lépe budete schopni vylíčit emoce modelu, které se hodí k zobrazenému oděvu.
Oko se skládá z oční bulvy a horního a dolního víčka. Tloušťka očních víček se vytváří pomocí stínu. Přirozenějšího a měkčího vzhledu docílíme, pokud tento stín překryjeme řasami.

Cvičením kreslení různých variant očí budete mít širokou škálu možností pro vytvoření efektnějšího obrazu.

Obočí
Obočí je také velmi důležité, protože svým tvarem a tloušťkou určuje výraz obličeje. Počáteční bod kreslení obočí je nad vnitřním rohem oka. Ujistěte se, že špička není příliš dlouhá.

Nos
V módní ilustraci je nos vždy znázorněn ve zjednodušené podobě. Nakreslete co nejméně a nedostávejte se do detailů. Nakreslete pouze jednu stranu nosu. A nedělejte příliš kulaté nosní dírky.

Uši
Jak budou nakreslené uši, záleží na tom, zda má modelka náušnice, sluneční brýle nebo klobouk. Stejně jako u nosu nejsou nutné detaily. Hlavní věc je zobrazit jejich umístění a velikost a nezapomeňte nakreslit lalůčky.

Rty
Rty jsou díky své přirozené měkkosti a variabilitě klíčovým prvkem ve vyjádření emocí modelů, i přes jejich relativně malou velikost na obrázku.
Horní ret je trochu širší a mírně vyčnívající.

Nejprve určete šířku a tloušťku rtů a nakreslete jejich obrys pomocí zakřivených čar. Dále nakreslete jamku přes horní okraj, čímž se vytvoří prohloubení uprostřed. Spodní okraj pusy nakreslete světlejší; je víc vypoulený a odráží světlo.

Když kreslíte zuby, ujistěte se, aby nebyli příliš nápadné. Nezapomeňte také, že tvář modelu v módě je nevýznamná část obrazu. Tím, že je příliš detailní pouze odvádíme pozornost od designu oblečení.

Vlasy a účesy
Účes, stejně jako make-up, je velmi důležitým prvkem módní ilustrace, která určuje celkový styl obrazu. Věnujte zvláštní pozornost této rovnováze.

Jako základní cvičení si pro začátek vezměte kreslení culíku, ve kterém jsou vlasy pevně přitlačeny k hlavě. Mezi hlavou a vlasy ponechte malou mezeru. Pak účesy postupně komplikujte.
Zlepšete své dovednosti tréninkem, abyste získali vlasy v pohybu.

Klobouky a čepice

Klobouky byly vynalezeny velmi dávno a mají mnoho různých typů a způsobů použití. Pokrývky hlavy mají velký vliv na módní design, stejně jako make-up a účes.
Klobouk se obvykle skládá z koruny, která pokrývá hlavu a z krempy. Nejprve se nakreslí lem kolem hlavy a pak vnější kruh krempy. Nakonec se připojí koruna, přičemž věnujte pozornost hornímu a dolnímu okraji krempy.
Klobouky pozorně zkoumejte, abyste pochopili, jaká je korelace mezi korunou a krempou.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace! Naučíme se malovat módní doplňky, tvořit fashion postavu i portrét a ukážeme, jak je formovat. Přihlaste se do Kurzu Fashion ilustrace v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-fashion-illustration/

Ve světě existují miliony očí, úst, nosů, uší, brad a každá z nich má své specifické vlastnosti. V každém případě při kreslení tváří v animaci musíte pochopit základy.
Pokud opravdu chcete zlepšit svoje výkresy, musíte se naučit, jak zobrazit emoce!

Obličej může ve skutečnosti nakreslit kdokoli. Prostě nakreslíte kruh s pár tečkami a čarami a prohlásíte to za tvář. Ale i přes takto snadnou konstrukci je nakreslení pocitů a emocí pro většinu lidí problémem…

Jak se chová lidská tvář?
Různé výrazy obličeje, stejně jako různé hlasové tóny, lze snadno měnit. Výraz není jen výsledkem kontrakce obličejových svalů, ale je spíše kombinací napětí některých svalů a uvolnění ostatních. Existují některé skupiny akcí, například když se člověk usmívá nebo se směje, kde se rozdíl projevuje pouze intenzitou kontrakce.

Základní emoce
Základní (primární) emoce jsou emoce, které člověk není schopen plně ovládat. To znamená, že člověk není schopný plně ovládat svůj projev. Takové emoce se objeví z ničeho nic například jako reakce na jednoduchý podnět.

Tyto primární emoce se projevují v obličeji bez ohledu na kulturu, rasu a věk. Níže vám představíme hlavní z nich:
Pocit štěstí (1): koutky úst jsou vztyčeny – obočí je umístěno vysoko – oči jsou otevřené.
Hněv (2): koutky úst směřují dolů – obočí je svraštěno ke kořenu nosu – oči jsou otevřené.
Strach (3): Ústa jsou prohnuta s koutky směřujícími dolů – obočí směruje vzhůru – oči jsou otevřené.
Smutek (4): koutky úst směřují dolů – obočí u kořene nosu se mírně zvedá – víčka jsou přivřená, pohled směřuje dolů

To byly hlavní výrazy obličeje, které používáme během našeho života nejčastěji. Z animací těchto čtyř emocí můžeme odvodit i další, které potřebujeme.

Existují ještě dvě emoce, které jsou méně časté, ale také doplňují základní skupinu:
Překvapení (5): malá a napůl otevřená ústa – vysoce zvednuté obočí – oči otevřené.
Podráždění (6): linie úst je zkřivená – obočí je úplně svraštělé – oči jsou zavřené.

Pokud jste si všimli, tyto výrazy jsou pozměněné výrazy z první skupiny.

Po seznámení s primárními emocemi jste nejspíš překvapeni, že jich je tak málo… Je to jednoduché: stejně jako základní barvy, které po smíchání vytvoří jiné barvy, mohou být také základní emoce smíchány, aby se vytvořily další – sekundární emoce! Jen se přesvědčte na vlastní oči:

Související emoce
Související emoce jsou ty, které jsou založeny na jednoduchých emocích. Nahradíme pouze jednu část obličeje a získáme další emoce!

Všimněte si, že jsme na obrázku změnili pouze ústa. Můžeme vyjádřit dva různé pocity podráždění a změnit jen jeden obličejový prvek! Zde je další příklad:

Opět jsme změnili jen ústa, abychom zobrazili požadované emoce.
Zatímco používáme ústa a oči, abychom získali jinou možnost založenou na základních emocích.

Nejen primární emoce jsou schopny generovat sekundární, můžeme také získat “terciární” emoce ze sekundárních emocí. Podívejte se:

Stejně jako předtím jsme změnili pouze ústa.

Fantastické, že? Touto technikou můžete získat tucet nebo dokonce stovky různých výrazů obličeje!

Emoce fyzických stavů
Emoce generované různými fyzickými stavy jsou v podstatě blízké základním emocím, ale na rozdíl od nich mohou mít individuální a nepředvídatelné formy.

Všimněte si, že “fyzické” emoce také pocházejí ze základních. Únava pochází ze smutku.
Můžeme posílit emoce přidáním dalšího prvku, například stékajícími kapkami potu:

Podívejme se na další příklad fyzické reakce, kterou nemůžeme plně ovládnout. Zde se naše postava stala obětí elektrického proudu! Stručně řečeno: zcela ztratila kontrolu nad svoji reakcí!

Uvědomte si také, že převažují primární emoce. Reakce šoku, i když je nekontrolovatelná, je variantou strachu. Nejzajímavější na emocích fyzických stavů je, že je v reálném životě zažíváme aniž bychom si uvědomili, že se to děje. Je to dáno tím, že jsme vystaveni vnějším faktorům a dalším podmínkám.

Intenzita a další prvky
V animaci nejsou výrazy obličeje omezeny stupni intenzity. V závislosti na intenzitě můžeme získat velmi zajímavé výsledky:

Kromě intenzity můžeme také přidat prvky pro zvýšení emocí. Na prvním obrázku jsme přidali několik kapiček potu, rozptýlených po obličeji, abychom posílili výraz strachu. V druhém obrázku jsme přidali jazyk, který postava vyplazuje a posílili tak požadovaný efekt.

Pokud Vás zajímá zobrazování výrazů obličeje, doporučujeme náš skvělý kurz komiksu, během kterého je budete kreslit. Kromě tváří si vyzkoušíte zachytit i řeč těla.

https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-komiksu/

ZákladyPro kreslení postavy člověka je zásadní zapamatování si několika klíčových způsobů měření a porovnání částí těla. Nejužitečnější a nejrozšířenější metodou pro měření a udržení poměrů při kreslení je použití hlavy jako měřítka (výška a šířka).

Standardní růst člověka se vejde přibližně do 8 hlav. Základní pokyny pro dělení částí těla od temena k chodidlu jsou následující:

Od vrcholu hlavy až po dolní část brady;
Od brady po bradavky;
Od bradavek po pupek;
Od pupku až po sponu stydkou.
Od spony stydké po kolena jsou to 2 hlavy. Od kolen po chodidla, také 2 hlavy.

Jedná se o jeden z hlavních způsobů rozdělení trupu, ale existují i další způsoby, které jsou pro nakreslení člověka užitečné. Abyste dosáhli lepších výsledků při zachycování postavy, studujte knihy o anatomii, dokonce pomůže I fotografovaní lidí, kteří již dosáhli plného růstu.

Vizualizace
Než nakreslíte nějakou pózu, dobře si ji ve své hlavě představte. Naše mysl je naprogramována tak, aby vytvořila realistické proporce. Dobrým příkladem budou naše sny, ve kterých lidé vypadají docela reálně. Pokud si dokážete představit pózu v hlavě, pak bude její naskicování otázkou času a techniky, stejně jako správného použití hlavy jako měřítka.

Zobrazení oblečení
Všechny tyto rady poslouží i jako dobrý základ k zobrazování oblečení na postavě. Přirovnali bychom to ke stavění domu: krásná fasáda nezlepší nic, pokud jsou špatně položené základy. Pokud je slabý základ, vzniknou jen trosky.

Detaily
Jakmile vyřešíte všechny problémy s proporcemi a oděvem, cvičte se ve vizualizaci detailů. Mnoho umělců přeskakuje základní body a okamžitě vytváří postavy s velkým počtem detailů, špatnými proporcemi a špatnou anatomií. Buďte trpěliví a vaše práce se vyplatí!

Pokud byste se chtěli více věnovat kreslení lidské postavy, přihlaste se do Kurzu figurální kresby v Draw Planet! V kurzu budeme kreslit podle živých modelů, což je pro získání praxe úplně nejlepší! https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Vytvoření oblečení vyžaduje dovednosti specialistů z různých směrů. V současné době jsou role návrháře a designéra neocenitelné. Co je to za profese, jaký je účel každé z nich a jak se od sebe liší? Více se o tom dočtete níže.

Designér je specialista, který se kreativním způsobem zabývá navrhováním produktů. Současně musí výsledný produkt splňovat estetické, funkční a technologické požadavky.

Módní návrhář je ten, kdo pracuje s existujícími formami oblečení, mění je nebo k nim přidává a přivádí celý nápad k okamžité realizaci.

Srovnání
Každá ze dvou profesí má svá vlastní specifika. Podívejme se blíže na rozdíl mezi designérem a módním návrhářem ohledně směru jejich činnosti.

Designér
Designér navrhuje zásadně nové typy oblečení. Spoléhá se na svou představivost a přichází s novou nečekanou siluetou či oděvu poskytuje další funkční detaily. Během vytváření si designér dělá náčrtky a hledá nejefektivnější kombinaci látek a barev a také nastiňuje, jak bude vypadat celkový dekor.

Hlavní je autorův nápad. Je založen na tom, co je pro lidi zajímavé. Designér se snaží zachytit náladu a přání potenciálních zákazníků. Jeho cílem je vymyslet takové zboží, které by přinášelo prospěch a odpovídalo moderním trendům. Člověk této profese by měl mít představu o věku a sociální charakteristice těch, na koho zaměřuje svou práci. Pro designéra je také důležité umět předvídat, zda Je možné z ekonomického hlediska realizování jeho nápadů.

Módní návrhář
Módní návrhář vykonává více aplikovanou funkci. Hledá řešení pro ztělesnění záměru designéra. Jeho pozornost je zaměřuje na model: na to, jak jej udělat dokonalým. Činnosti práce módního návrháře jsou rozděleny do samostatných oblastí, z nichž každá odpovídá specializaci velkých podniků. Módní návrhář vytváří na papír podrobný nákres. Zobrazuje detaily udávající velikost a tvar návrhů a vybírá možnosti dokončení. Návrhář-konstruktér vyvíjí střih, který odpovídá plánovanému modelu. A návrhář-technolog se zabývá hledáním nejdostupnějších způsobů, jak přímo věc vyrobit.

Takže zjednodušeně řečeno: první má nápad a druhý dává nápadu život. Někdy se však obě tyto schopnosti nalézají u jedné jediné osoby. V takových případech se v okouzlujícím světě módy objevují slavná jmena.

Zajímá Vás móda? Rádi listujete v módních časopisech? Na kurzu fashion ilustrace v Draw Planet se věnuje kreslení fashion portrétu či postavy a samozřejmě módních doplňků. Vyzkoušíte si akvarel a fixy, flitry a akryl. Co když právě ve Vás spí módní ilustrátor? Přijďte to k nám zjistit! https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-fashion-illustration/
A pokud byste se chtěli ponořit do vytváření vlastní kolekce oblečení – přihlaste se na náš kurz Módní tvorby, na kterém se naučíte, jak se dělají střihy a jak podle nich ušít oblečení.  https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/modni-tvorba-fashion-design/