Draw Planet Blog CZ

Toužíte po moderní výzdobě svého nového domova a poohlížíte se po tématické inspiraci? Už nehledejte. V tomto článku jsme pro Vás připravili 8 stylů interiérového designu, které jsou nejvíce trendy v moderních domech. Ve skutečnosti odborníci z oboru kombinují různé prvky z několika stylů výzdoby dohromady, ale je zásadní určit základní aspekty každého z nich. Je zřejmé, že existují styly interiérového designu nad rámec 8 typů uvedených níže, rádi bychom se však zaměřili na hlavní školy, které jsou v současné době v módě.

• Nadčasová klasika

V polovině 20. století byly vyrobeny některé z nejznámějších kousků moderního designu. Vyznačuje se rafinovanými liniemi, minimalistickými siluetami a přirozenými tvary. Od Saarinen, Niemeyer, Eames, Noguchi, Jacobsen a dalších definovali moderní mistři v polovině století kreativní způsoby použití nových materiálů, jako je lisovaný plast, překližka a hliník v průmyslovém designu. Jeho kousky jsou velmi univerzální a mohou doplňovat nesčetné množství designových stylů. Doporučili bychom přidat i prvky z jiných designových stylů, aby Váš domov vypadal svěže. Puristický přístup dekorování moderního domu ve stylu poloviny století může ve Vašem interiéru navodit pasivní dojem.

• Industrial

Tento vzhled navrací zpět do průmyslové éry přelomu století. Zdůrazňuje volné použití surové oceli v kombinaci s porušenými dřevěnými prvky, často doplněné o odhalené cihlové zdi. Moderní varianta běžně začleňuje i jemný důraz měděného tónu. Z obecného hlediska je průmyslový dekor často rustikální a vyzrálý. Pozoruhodným bodem tohoto stylu je, že průmyslová výzdoba sahá od moderního rustikálního s čistšími liniemi až po drsný s propracovanými ozdobami. Podle svého vkusu se pak můžete rozhodnout pro světlejší, elegantní vzhled nebo tmavší starožitný design.

• Námořní dekor

Teplé, uvolňující a pozitivní. Námořní výzdoba (označovaná také jako pobřežní nebo chatová výzdoba) odráží ducha nového anglického plážového domu. Tento styl designu interiéru je založen na bílém nebo pískově zbarveném základu, přičemž jako primární barva zvýraznění je modrá. Materiálově laděný dekor zahrnuje na stolech nebo židlích nedokončené dřevo v kombinaci s elegantním plátěným čalouněním sedadel a pohovek. Možností dekorativních doplňků je mnoho: mušle v čirých nádobách, jutová lana, vesla, plachetnice, navigační mapy a další!

• Skandinávie

Skandinávský design, který byl přestřelkou moderního hnutí v polovině století, představil populární minimalistický vzhled oblasti interiérové architektury, který trvá dodnes. Ačkoliv si většina lidí ten styl spojuje s nábytkovým domem IKEA), v samotném skandinávském designu jich existuje celá řada dalších. Skandinávský nábytek s jemnými konturami, hravými doplňkovými barvami a vyvážením technických a organických materiálů je jednoduchý, moderní a funkční. Mnoho skandinávských návrhů využívá principy Bauhausu a vyznačuje se plynulými liniemi, zaměřením na proporce objektů a populistickou přitažlivostí. Velká většina skandinávských interiérů používá jako základní barvy bílou v kombinaci s šedými tóny.

• Bohemian

Bohémský dekor zachycuje bezstarostného a dobrodružného ducha avantgardního životního stylu. Nabízí kreativní použití bohatých vzorů a zářivých barev, zejména těch s červenými nebo fialovými tóny. Klíčem je pečlivě prezentovat záměrně „chaotický“ vzhled. Vrstvy textilu (přehozy, polštáře, koberce, tapiserie) pro navození příjemného prostředí. Při zařizování hledejte kousky, které mají etnické nebo nomádské vibrace. V současné době jsou trendy marocké, jihozápadní nebo domorodé vzory. Nemusíte se bát využít dřevo, zvířecí kůže a kovové doplňky.

• Venkovský dům

Dekor ve stylu venkovského domu je populární interiérový design, který hledá svoji inspiraci v letních prázdninových chatách. Estetika místa, jenž by měla být kombinací přírodních a tradičních prvků, by měla přenášet Vaši představivost do francouzského Provence. Pořiďte si například sušené kytice levandule a další zeleně – pečlivé uspořádání váz a květináčů Váš domov opravdu stylizuje. Venkovský nábytek se vyznačuje nouzi dřeva a čalouněného prádla. Barevně se jedná o podobný dekor jako je tomu v případě námořního stylu, převažují tedy základní barvy bílé a béžové. Ortodoxní pravidla říkají, že doplňkové barvy by měly být tyrkysové nebo světle žluté.

• Urban Modern

Městský interiérový design vychází z moderních designových loftů ve velkých městech. Městská moderna vychází z kosmopolitního prostředí a je spojením různých protichůdných a doplňkových vlastností. Minimalistické moderní, okouzlující elegantní, etnické dědictví a ostré experimentální designy se srazily v charakteristickém prostředí 21. století. Větší nábytek (pohovky, postele atd.) má tendenci být jednotně elegantní s nízkým profilem. Neváhejte a přineste si domů průkopnické moderní designy nábytku. Dekorativní doplňky (polštáře, zrcadla, stolky atd.) vyžadují v městském dekoru často umělecké a kreativní vyjádření – přidejte některé elegantní geometrické vzory nebo vintage předměty s tradičním zdobením.

• Ošumělý šik

Ošumělý elegantní dekor zdůrazňuje vintage prvky, aby vytvořil vzhled starožitného blešího trhu. Nábytek se vyznačuje stárnoucím vzhledem – dřevo již na první pohled prozrazuje jeho časté používání, a nátěr pískované mléčné barvy vykazuje známky opotřebení. Dekorativní doplňky pro ošumělý elegantní dekor by měly být jemné a opulentní, aby celkový design interiéru dosáhl současného standardu. Bez obav pořiďte například lněné textilie pro větší stylovost. Ačkoli jsou ortodoxní ošuntělé elegantní barvy bílé, jemné a pastelové, nebojte se sáhnout také po některém ze zářivějších odstínů.

Baví Vás vybavovat a ladit interiéry a rádi byste si v této oblasti rozšířili své obzory?

Přihlaste se do našeho kurzu Interiérového designu. https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/ Kurz je vhodný pro úplné začátečníky i pro pokročilejší umělce. Naši zkušení lektoři Vám vysvětlí potřebné základy a pomohou Vám vytvořit si vlastní, unikátní projekt! :) 

Naučit děti kreslit může být důležitým krokem v jejich životním vývoji a celkově zapojení umění do jejich života. Různé studie prokázaly benefity pro dětský vývoj při pravidelné umělecké aktivitě. Nejen že tím získají skvělý způsob vyjadřovat se, ale také to pomáhá s vývojem jejich koordinace očí a rukou, a navíc je učí důležité koncepty, jako jsou proporce, perspektiva, barevné schéma a spoustu dalšího. 

Kromě vybudování důležitých charakterových rysů, dětští psychologové také také doporučují kreslení a malování k vývoji EQ, což může pomoci k vyvinutí stabilního mentálního zdraví. Umění se prokázalo jako účinná léčba depresí a úzkostí, takže děti, které si tvorbu osvojí, můžou být v dospělosti méně náchylné k těmto nemocem. 

Někteří dětští psychiatři také zjistili, že umění a kreslení může pomoci urychlit vývoj dětského mozku. Umění je také dobře známé jako pomocník pro děti s autismem, pomáhá jim vybudovat zvládací mechanismy ke zvládání každodenních aktivit. Kreslení dále pomáhá dětem s poruchami učení, jako jsou dyslexie nebo dysgrafie, aby překonaly nebo zvládaly obtíže. Je však třeba si uvědomit, že umění jako takové není léčbou pro tyto nemoci, je naopak podpůrným systémem pro tyto děti a důležitá je hlavně pravidelnost těchto aktivit. Rodiče by také měli mít na paměti, aby nebyli frustrováni tempem vývoje uměleckých schopností svých dětí – každé dítě má své vlastní tempo. 

Učení se kreslení by pro děti měla být především zábavná aktivita a neměly by cítit, že jsou do něj nuceni. Nenuťte své dítě, pokud zrovna nemá náladu. Snažte se, aby kreslení našlo své místo v každodenní rutině dítěte, a to se na ní těšilo. Nabídneme Vám malého průvodce s tipy, kterém můžete použít v motivaci dítěte podle jeho věku. 

2 – 5 let dítěte 

Učit předškoláky čemukoli se může zdát jako náročný úkol, ale cílem pro tento věk je hlavně děti podporovat v přirozené zvědavosti a zkoumání, co různé pomůcky dovedou. 

Pár tipů, které mohou pomoci:

• Zahrňte kreslení do času ke hrám. Je důležité, aby si dítě tvorbu spojilo se zábavou. 
• Připravte zázemí, které nebude frustrovat Vás ani omezovat dítě – oblečte mu oblečení, které se může zašpinit, podlahu či nábytek zakryjte novinami. 
• Vaše dítě bude fascinováno všemi novými pomůckami. Nelimitujte jej výběrem – nechte ho vyzkoušet třeba barevné křídy, písek a různé barvy, aby mohlo pochopit předměty a vyjádřit se. 
• Neučte děti kreslit a nechte je se rozhodnout. Pokud chce namalovat sebe s růžovými vlasy, neopravujte to a raději dítě pochvalte za úsilí a mluvte s ním, proč zrovna tak vidí samo sebe. 
• Využijte pozorování ke komunikaci. Ptejte se dítěte na jeho obrázky, tím také napomůžete vývoji vyprávěcích schopností a vyjadřování se. 
• Umění je skvělým nástrojem pro průchod emocí. Pokud je dítě rozčilené, nechte ho namalovat rozčilený obrázek. 
• Vystavte si výsledky dětské tvorby. To rozhodně podpoří dítě v dalším tvoření. Pamatujte, není to dokonalý výsledek, o který jde, je to hlavně proces a vytvoření pozitivních vazeb k umění. 

6 – 9 let dítěte

V tomto věku už dítě může kreslit, co vidí. Dosud byly jeho kresby vyjádřením cítění a předchozích zkušeností. Nyní se můžete soustředit na pomoc mu vyjádřit, co vidí okolo sebe. 

Pár tipů, které mohou pomoci:

• Dejte dětem nové předměty k znázornění. Vyberte předměty, ke kterým mají nějaký vztah, a které mají jednoduchou stavbu/geometrii. Něco jako jejich oblíbený hrneček nebo hračka. 
• Ptejte se dětí, jaké tvary vidí v různých předmětech. Posaďte se s nimi, než začnou kreslit, a promluvte si o různých obrazcích. 
• Přimějte dítě, aby se moc nedívalo dolů na papír během tvorby. Pomozte mu, aby si uvědomilo, že tvořivý proces je důležitější než výsledek. 
• Stejně jako dříve, mluvte s dítětem a ptejte se na jeho kresbičky, povedete ho tím, aby si více všímalo a přemýšlelo o věcech kolem sebe. 
• V tomto věku se snažte dítě vést k využití jedné techniky nebo pomůcky, aby si začalo uvědomovat, co konkrétně jej baví nejvíce. 
• Netlačte dítě do vytvoření perfektního obrázku, stačí, když pravidelně bude pozorovat a tvořit. 

Určitě můžeme dětem také pomoci rozvíjet své schopnosti na našem kurzu přímo pro ně. https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-malovani-pro-deti-od-6-do-9-let/

10 – 15 let dítěte

V tomhle věku by mělo dítě začít pracovat na komplexnějších tématech, jako třeba prostorová perspektiva, a také s těžšími pomůckami. 

Pár tipů, které mohou pomoci:

• Mluvte s dítětem nejen o předmětech, ale také o jejich umístění. Kde stojí? Jsou okolo další předměty? Jak jsou daleko?
• Je to také skvělá doba k pochopení proporcí. Může malovat vedle sebe předměty rozdílné velikosti nebo se snažit o lidskou anatomii kreslením sebe sama podle zrcadla nebo i Vás :)
• Dítě také může být frustrované svými výsledky. Je třeba neustále opakovat, že tvorba není jen o výsledku, ale o pravidelnosti, tréninku a praxi, které vytrvale povedou k lepším výsledkům.
• Vystavujte potomka různým formám tvorby a umění. Udělejte si společně čas na muzeum a výstavy, aby vidělo a pochopilo více ze světa umění, a také si začalo formovat kritický pohled. 
• Můžete pro něj nastavit týdenní výzvy, které by měly být hlavně o hravosti a zkoušení nových věcí. Běžte spolu třeba do parku a skicujte svět kolem sebe. Ať dítě doma namaluje, co denně vidí ve škole. Cvičte a cvičte. 

I pro starší děti je určitě přínosné tvořit v kreativním prostředí mezi vrstevníky. Budeme se těšit na našem kurzu k tomu určeném. https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-pro-mladez-10-15-let/

Jak reagovat na výsledek snažení

Děti se vždy snaží a těší se na uznání a pochvalu od dospělých a je velice důležité jim toto dopřát, aby nedocházelo k frustraci z tvorby. V případě umění dětí a adolescentů je proces tvoření tím klíčem, a proto můžeme vždy dotyčného chválit. Potomky zbytečně nekritizujte, pokud máte dojem, že někde pokulhává, zkuste se spolu posadit a ukázat mu jinou techniku nebo postup, případně svěřte dítě někomu zkušenějšímu. Dávejte dobré rady, ne bezcílnou kritiku. 

Benefity pro dítě

Jak již bylo zmíněno, na toto téma bylo provedeno spoustu studií, které přinesly zajímavé výsledky. Umění přináší dětem i dospělým spoustu benefitů při vývoji a relaxaci. Zde je list několika z nich.

• Umění pomáhá vyvíjet motorické dovednosti. Existuje spousta pomůcek, se kterými se můžou seznámit. Tužky, pastelky, prstové barvy … Vaše dítě se rychle naučí, jaká síla přinese jaký výsledek. 
• Kreslení a malování je také skvělou metodou jak naučit dítě koncentraci, aby se v dospělosti jednoduše dokázalo dlouho soustředit na jeden úkol. 
• Také skvěle pomáhá vyvinout koordinaci oka a ruky. To může dětem později pomoci například i ve sportovních aktivitách. 
• Tvoření přispívá ke zvýšení sebevědomí. Při tvorbě dítě dosahuje malých vítězství a učí se překonání malých výzev, a tím pomalu získává víru ve své schopnosti. 

Učit dítě tvorbě by měl být především milý a příjemný proces. Nikdy děti nenuťte do další fáze tvorby, pokud se jim nechce. Je potřeba v nich vybudovat lásku k procesu a vidět svět kolem sebe. Zahrňte tento koníček do rodinných aktivit a na dovolených nezapomeňte navštěvovat muzea a galerie. Bude skvělým přínosem pro celou rodinu se do tvoření a poznávání ponořit společně! 

Největší překážkou při začátcích může být celková příprava set-upu  a výběr zařízení, se kterým budete pracovat. Tento krátký článek vám pomůže shrnout nejdůležitější věci, na které musíte myslet, když s digitální malbou teprve začínáte.

1. Počítač

Pokud už vlastníte počítač, určitě jej můžete používat dál, aniž byste si kupovali nový. Důležité je, aby splňoval systémové požadavky. Jestliže se vám počítat při tvorbě seká, měli byste zvážit přidání a nebo výměnu paměti.

Při nákupu nového počítače vždy v obchodě informujte prodavače, že hledáte zařízení pro umělecké programy a digitální malbu, aby vám poradil najít ten, který nejvíc vyhovuje vašim potřebám.

Myslete na paměťovou kartu počítače. I když můžete malovat i s použitím 4GB paměti, doporučujeme použít 8GB nebo více, abyste ze svého zařízení dostali, co nejvíce. Většina lidí pro digitální malbu doporučuje počítače Mac, nicméně se systémem Windows můžete také tvořit úplně bez obav. Vyberte si systém, který vám vyhovuje více.

Malovat také můžete na smartphonu nebo tabletu s penem, nicméně mají občas tendenci být technicky omezené, mohou vás tedy brzdit a v malbě se nemusíte cítit svobodně. Ujistěte se, že vybíráte zařízení, které splňuje vaše potřeby a očekávání.

2. Software na digitální malbu

Existují různé typy softwaru, od freewaru po placené profesionální programy a aplikace.

Dražší software má vždy pokročilejší funkce, ale to ještě neznamená, že je snadné s ním pracovat. Nejlepší je nejprve získat se softwarem zkušenosti, abyste si jej ověřili. Většina placeného softwaru má bezplatnou zkušební verzi, takže není problém najít ten, co vám bude nejvíce vyhovovat.

Největší softwarová jména:

Adobe Photoshop. Světově proslulý grafický software. Díky své dlouhé historii a pokročilým funkcím přilákal mnoho designérů.

Clip Studio Paint. Propracovaný software pro kresbu komiksů a ilustrace. Tento software je oblíbený u mnoha profesionálních umělců, zejména těch komiksových.

Paint Tool SAI. Intuitivní a jednoduchý software. Má méně funkcí, ale funguje dobře.

Při výběru softwaru byste měli brát v potaz, čemu se chcete věnovat. Ať už ilustracím, komiksům, portrétům, anime atd.

3. Tablet s perem

Stačí tablet připojit k počítači a kreslíte. Pomocí pera je možné kreslit hladší čáry, takže pokud chcete kreslit na počítači, měli byste si pořídit tento nástroj. Najdete několik společností, která tablety s perem prodává, ale tablety Wacom jsou nejoblíbenější. 

Wacom má širokou škálu tabletů různých velikostí a specifikací. Pokud jste začátečník, dobrou volbou je Wacom Intuos S. Dodává se však pouze jen v menším rozměru 200 x 160 mm. Wacom Intuos s Bluetooth je o něco dražší, ale vyrábí se i ve střední velikosti 264 x 200 mm. Tento model přichází navíc s dodávanou dvouletou licencí Clip Studio Paint. Takže pro umělce bez softwaru je ideální volbou.

4. Monitor

Pokud jste si jistí, že máte kvalitní displej monitoru, tak si nový nekupujte. Jestliže si ale plánujete nový monitor koupit, vyberte si ten, co možná největší. V budoucnu to sníží vaši únavu při práci.

5. Další

Ačkoliv to není nejnutnější položka, pořiďte si skener. Ručně kreslené skici si můžete totiž převést skenerem do digitální formy, otevřít softwarem a dodělat je digitálně.

Při tradiční malbě nebo kresbě pomůcky doděláte a nebo časem zničíte. V digitálním prostředí to tak není, což z dlouhodobého hlediska nakonec stojí méně. Není třeba začínat s vysoce výkonným počítačem. Postupem času sami pochopíte, co vám nejvíce vyhovuje, ať už je to pero citlivější na tlak a nebo méně lesklý monitor.

Jste v digitální malbě úplní začátečníci? Chtěli byste v tvorbě pomoc nakopnout? :) Na kurzu digitální malby v Draw Planet objevíte úžasné možnosti digitální malby a ilustrace. Pod výborným vedením zapomenete na neuchopitelné návody z internetu. Tak se přihlaste! Těšíme se na vás! https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-digitalni-malby/

Když přijde na umění, není nikdy od věci vyzkoušet si, jak nakreslit animované postavičky – ty, které známe z mnoha populárních komiksů, televizních pořadů a filmů.

K dispozici je široká škála slavných kreslených postaviček. V tomto článku si ukážeme, jak nakreslit postavičku modrého Šmouly. Pokud jde o styl, v němž by měla být kresba vyobrazena, je jistě nejlepší, aby se stále velmi podobal originální postavičce. Fantazii se ovšem meze nekladou a vždy záleží především na autorovi kresby.

Jak nakreslit Šmoulu

Obecná kresba animovaného Šmouli může být použita ke ztvárnění kterékoliv postavičky z této série. Vždy bychom tedy měli tvořit podle společného rámce. Jednotlivé postavičky se poté budou odlišovat pomocí vhodně umístěných detailů. 

Krok 1

První věcí, kterou bychom měli při kresbě postavy Šmouli začít, je, pomocí několika různých barev zmapovat základní části těla (včetně umístění rukou) a klobouku. Ten by měl v této počáteční fázi připomínat svatozář. Jednotlivé části nakreslíme jako geometrické útvary s využitím jednoduchých čar.

Krok 2

V dalším kroku se více zaměříme na detaily tváře. Jelikož kreslíme hlavičku ze tříčtvrteční perspektivy, bude z tohoto pohledu zakresleno nejprve pouze jedno oko a nos.

Krok 3

V tomto kroku přidáváme do obrázku i druhé oko, vzhledem k výše zmíněné perspektivě bude však záměrně výrazně menší, než v případě toho prvního. Úmyslně ponecháváme mezeru mezi očima. Oči šmoulů nejsou spojené, jako tomu je například u postavičky kocoura Garfielda. Dále dokreslujeme náznak velkého ucha. 

Krok 4

Nyní přichází čas na několik detailů. Zvýrazníme více ucho, přidáme ústa, obočí a zobrazte také tváře.

Krok 5

Jakmile budeme mít dokresleny detaily tváře, přichází čas na klobouk. Ten perfektně padne na své místo – jeho centrem bude “svatozář”, kterou jsme si připravili v předchozím kroku. Následně přidáme i zbytek obrysu těla, nejprve tu část, která se nachází více v popředí. V tomto případě se bude jednat o pravou polovinu těla, tedy pravou ruku a nohu.

Krok 6

Nyní dokončíme obrázek Šmouly nakreslením čáry, která oddělení dolní končetiny od trupu a tím vytvoří postavičce kalhotky. Dokreslíme také levou nohu a ruku – v tomto případě zkusíme zaťatou pěstičkou vytvořit pochvalný palec nahoru. 

Krok 7

Když máme všechny části dokončeny, vymažeme z kresby pomocné čáry, kterými jsme obrázek začínali. Zbyde nám tak čistá kresba, která je připravena na vybarvení. Modré tělíčko malého Šmouly a nezapomínáme na červený jazyk, který lehce vykukuje z otevřených úst.

A kresba je hotova! :)

Stejným způsobem můžeme nyní nakreslit i další postavičky z tohoto animovaného příběhu. Stačí pouze upravit jednotlivé detaily každého Šmouly. Můžeme například přidat brýle, vousy a červenou čepičku či dlouhé žluté vlasy a místo kalhotek šaty. Variant je samozřejmě hodně, záleží jen na Vás! 

Přihlaste své děti na výtvarku do Draw Planet:  https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/

Kreslení rukou je celkem výzva! S námi to však zvládnete! :) Pojďme si společně ukázat jak na to.
Pochopit, jak kreslit ruce, je malá věda. I zkušení umělci museli tuto dovednost pečlivě studovat, aby si ji osvojili. Lidská ruka je složitou součástí naší anatomie a jednou z nejdůležitějších částí těla. Proto je dobré si kreslení rukou osvojit. :)

1. Co je uvnitř?

Ruku tvoří kosti, šlachy a spousta pojivové tkáně, jako je sval a tuk. Je to velmi silná a flexibilní končetina. Je vcelku užitečné ukázat si kosterní studii, abyste pochopili, jak celý mechanismus vlastně funguje.

2. Rozdělte celek do tvarů

Tento obrázek můžete využít k překreslení. Z našeho pohledu na kostru můžete ruku sestavit z jednoduchých tvarů, jako jsou například obdélníky pro prsty a tvar kapky pro palec. Zjednodušení tvaru ruky do těchto forem vám pomůže uvolnit tlak, vytvořený snahou zobrazit ruku dokonale hned od začátku. Také vám to pomůže k vytvarování ruky do 3D a představit si jí tak v perspektivě.

3. 3D tvarování

Nyní začneme jednotlivé formy přetvářet v prostorová tělesa. Prsty se mění ve válce a klouby v kuličky. Tento pohled budeme nazývat rovinný.
Zaměřte se také na vytvoření objemu, například pomocí vytvoření dlaňových polštářků
Proporce a umístění- všimněte si, jak je dlaň přibližně stejně dlouhá jako prostředníček (zelené čáry to označují). Pamatujte, že prsty nejsou nikdy stejně dlouhé nebo dokonale rovné.
Všimněte si modrých čar označujících úhel, pod kterým prsty končí. Můžete také vidět, že prostředníček pramení přímo ze středu ruky. Věnování pozornosti těmto rozměrům vám pomůže zajistit, aby vaše ruce vypadaly přirozeně a přesně.

4. Měnění pozic

Když rozdělíte ruku do jednodušších forem a pomocí linek vytvoříte objem, můžete ruku začít uspořádávat do různých póz, aniž byste se museli starat o detaily. Jakmile si vytvoříte první 3D verzi, můžete vyzkoušet své vlastní pózy.
Všimněte si malého schématu válce a koule. Prsty mohou být občas nepoddajné – proto je nejlepší je v této fázi reprezentovat pomocí jednoduchých 3D tvarů.

5. Zaměřte se na určitou pozici

Znovu se v této fázi věnujte jednoduchosti a nelamte si hlavu detaily. Chcete zachytit proporce, perspektivu a objem. Pokud používáte tužku, je v této fázi důležité pracovat lehce.

6. Zaměřte se na gesta a formy

Opět můžete použít rovinný pohled jako vodítko, které vám pomůže při vytahování tvarů ruky. Dávejte si pozor na to, jak se tvary kolem sebe křiví a mějte na paměti siluetu ruky. Na obrázku můžete vidět odchýlení od růžové čáry, která posloužila jako vodítko k nalezení místa, kde se formy otáčejí v prostoru.

7. Detaily

A nakonec je čas zaměřit se na detaily. Díky všem předchozím krokům jste připraveni do ruky umístit veškeré záhyby, vrásky a hrany. Vykreslit jednotlivé prsty a nehty.
Skvělá práce! :)

Pokud vás článek zaujal a máte chuť se naučit víc, přihlaste se k nám do Draw Planet! Kurz figurální kresby je to pravé pro vás! :)
Více informací zde: https://www.drawplanet.cz/drawstudy/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/