Draw Planet Blog CZ
Dívka s perlou
22. September 2017
Není žádným tajemstvím, že mnozí umělci svá díla vůbec nenazývali. Obvykle pojmenovali obrazy až posmrtně majitelé, správci a dědicové či právníci.
Jan Vermeer není výjimkou. Jeho obraz „Dívka s perlou“ dostal své jméno skutečně až několik století po Vermeerově smrti. Zpočátku se obraz proslavil pod názvem „Dívka v turbanu“ nebo “Dívčí tvář”..
Název „Dívka s perlou“ se objevil až v roce 1995, kdy Královská galerie Royal Mauritshuis v Haage připravovala katalog Vermeerovy výstavy ve Washingtonu. Později byl tento název zvěčněn v románu spisovatelky Tracy Chevalier. A v roce 2004 se v kinech objevil film se Scarlette Johansson.
5+1 nejčastější výmluva, proč nekreslit a nemalovat
20. August 2017
Přečtěte si, jestli se náhodou před začátkem s tvorbou jenom nevymlouváte 
!
1) Nemám na to talent
Tak tohle je prostě evergreen. Každý má určité předpoklady a už si sám musí určit, jak s nimi naloží. Věděli jste, že opravdu trénovat se milionkrát vyplatí oproti samotnému „talentu“?
2) Výtvarné potřeby jsou drahé
Ano, profesionální potřeby jsou drahé. Začít ale můžete s čímkoli, zatím nejste specialista. Ať už vezmete starý make-up, který se už nehodí na obličej, nebo použijete obyčejné pastelky, určitě něco vytvoříte! Když použijete alternativy, stanete se také kreativnější. Tím se dostáváme k dalšímu bodu!
3) Nejsem dost kreativní
Kreativita se dá podpořit, procvičit a vytříbit! Vážně stačí najít zdroje k cvičení, na tohle téma se už napsalo mnoho knih a návodů. Samozřejmě, že když se nebudete věnovat novým věcem, kreativita zakrní. Objevujte, svět se vám otevře!
4) Zabere to moc času
Vy sami si přeci určíte, kolik času budete kreslení věnovat. Stačí vám chodit jednou týdně na kurz? Skvělé, udělejte si na sebe čas jednou v týdnu. Zvládnete 10 minut denně? Rozhodně přínosné!
5) Už jsem to zkoušel/a, nejde mi to
A kolikrát jste zkoušeli jiné věci, než vám je někdo vysvětlil? Jojo, učený z nebe nespadl. Nevzdávejte to po prvotním nezdaru a vyberte si dobré vedení. Třeba kurz v Draw Planet !
6) Ostatní jsou očividně lepší
Je to těžké, ale opravdu se nesrovnávejte. vaše výtvory vidíte vždy v horším světle a kritičtěji, než jiní lidé. A navíc i když se už kreslit nebo malovat opravdu naučíte, pořád bude někdo lepší! Radši se z tvorby dotyčného poučte a potěšte se pohledem, který (když odhodíte závist) vám určitě lahodí!
Poznáváte se? Tak výmluvy stranou! Uvidíte, že vám jen berou energii začít s něčím naprosto úžasným. Kreslení a malování budete milovat!
Franklin Booth
8. August 2017
„Franklin Booth bude vždy mnohem lepší, než téměř kdokoli, kdo kdy vzal do ruky pero …“
© Bernie Wrightson
Franklin Booth, (1874 – 1948) byl jedním z nejvýznamnějších a nejvlivnějších amerických umělců devatenáctého a dvacátého století, známý svou vysoce vybranou černobílou ilustrací, provedenou perem a inkoustem.
Neobvyklý postup Booth zvolil vlastně nedorozuměním. Úzkostlivě přesně kopíroval ilustrace z časopisů perem a inkoustem, protože si myslel, že tak byly stvořené i původně. Ve skutečnosti šlo o dřevoryt. Ve výsledku to ale Bootha přivedlo k vytvoření vlastního stylu kresby, který se skládal z tisíců čar, pečlivě umístěných vedle sebe.
Nelze si nevšimnout výrazných obrovských budov a lesů, které se rýsují přes drobounké postavy, klasickou kaligrafii a pokroucené stromy.
Franklin se stal vynikajícím komerčním umělcem. Ilustroval knihy Jamese Reillyho, Marka Twaina, Theodora Dreisera, Meredith M. Nicholson a dalších autorů. Výborná znalost anatomie a pocit plasticity v zastoupení postav, smysl pro drama a dovednost kompozice, to vše pojal Booth naprosto úžasně. Vskutku to byl jeden z největších mistrů s perem a tuší, kteří se narodili v Americe.
Jeho jedinečný styl kreslení, ta vzrušující rozmanitost, se podobá malbě. Evidentně ovlivnil svými pracemi jeho současné i budoucí generace umělců, například Franka Fazetta a Berniho Wrightsona.
„Vždycky jsem obdivoval krásu práce Franklina Bootha a považuji ho za jednoho z nejlepších v americké ilustraci.“ © Norman Rockwell
„Moderní student, který chce dosáhnout rychlého úspěchu, by měl kopírovat některé jeho ilustrace, přestože užitečné budou pouze pro disciplínu. Dřív jsem ho kopíroval jen z lásky k němu.“ © Milton Caniff
Portrét
25. July 2017
Žánr portrétu je jedním z nejstarších druhů komerčního umění. Vždyť vždy se našli bohatí lidé, kteří chtěli, aby oni i jejich příbuzní shlíželi z pláten na diváky po staletí. Žánr portrétu se drží pravidel, které se nutně musí dodržovat, aby byl úspěšně dokončený!
Podobnost
Pro vysoce kvalitní portrét musíme mít realisticky nakreslený obličej a fyziognomickou podobnost. Tímto bodem většina špatných portrétistů končí, obličej nedotáhnou. Bohužel tak i předloží portrét zákazníkům.
Gramotnost
Realistické přenosy světla a stínu, anatomie, perspektivy
Všechny znalosti, které malíř dostane o tom, jak správně a pravděpodobně zobrazovat svět kolem
Krása
Harmonie barev (koloristika), proporce, oblečení, interiéry, běžný smysl atributů.
Duše
Ta nejdůležitější věc, portrét nebude pravdivý, ani uměleckým dílem, pokud nezachytíme duši, jeho charakter, výrazy obličeje a zvláštnosti.
Dobrý portrétista se stává překladatelem a pomocí svých schopností připne duši modelu na plátno jako motýla. I o sto let později každý pochopí podstatu zobrazeného člověka! Dobrý fotograf dělá totéž, hodiny zkoumá model ve fotoateliéru, aby zachytil skutečný obraz a charakter. K tomu potřebujeme talent, umělec může být velkým malířem, ale žánr portrétu nemusí být ten jeho.
Inovace / Fashion.
Dobrý portrét má odpovídat duchu doby a odrážet převažující stylistické trendy, techniky malovaní (a také odpovídat době oblečením a interiérem).
